i. La fondation:comprendre les principes clés
* La relaxation est primordiale: La tension est l'ennemi d'un bon portrait. Un sujet détendu sera plus naturel et accessible. Encouragez des respirations profondes, des rouleaux d'épaule et des conversations pour atténuer les nerfs.
* Connaissez vos meilleurs angles (et le sujet):
* Généralement, éloigner légèrement le corps de la caméra est plus flatteur que de le faire face directement. Cela crée un intérêt visuel et mince la forme.
* "L'épaule électrique" (une épaule légèrement plus proche de la caméra) peut ajouter de la confiance.
* Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Tout le monde a une structure osseuse unique et les angles peuvent souligner leurs meilleures caractéristiques.
* L'importance de la lumière: La pose et la lumière sont entrelacées. Considérez d'où vient la lumière et comment elle frappe le visage et le corps.
* Évitez la lumière dure et directe Sauf si vous optez pour un effet dramatique spécifique. Il accentue les rides et jette des ombres peu flatteuses.
* la lumière plus douce et diffuse est généralement plus flatteuse.
* faites attention à la direction de la lumière et ajustez la pose en conséquence pour éviter les ombres dures sous les yeux, le nez ou le menton.
* Conscience des membres: Faites attention à ce que font les bras et les jambes.
* Évitez les bras droits et raides pressés contre le corps. Cela peut rendre les bras plus grands.
* pliant légèrement les coudes crée un look plus détendu et naturel.
* Le placement des mains est essentiel. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Les mains peuvent toucher doucement le visage, tenir un objet ou se reposer naturellement sur les côtés.
* Les jambes légèrement croisées ou inclinées peuvent être plus flatteuses que de se tenir droit.
* Position du menton et du cou: Cela fait une * énorme * différence.
* La technique "cou de tortue" ou "chin avant et vers le bas" aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons. Cela semble un peu contre nature, mais il a souvent fière allure sur les photos.
* Évitez de l'inclinaison de la tête trop loin, car elle peut exposer les narines.
* légèrement l'inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et adoucir l'apparence.
ii. Poses et techniques pratiques
* Poses debout:
* la pose classique 3/4: Le corps incliné loin de la caméra, le visage se tourna vers la caméra.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe plus naturelle pour le corps.
* Utilisation des accessoires: S'appuyer contre un mur, tenir un livre ou interagir avec l'environnement peut ajouter de l'intérêt et de la relaxation.
* Placement variable de la main: Mains dans les poches, une main sur la hanche, tenant un objet.
* Assis poses:
* incliné sur la chaise: Semblable à la pose 3/4 debout.
* penché en avant: Crée un look plus engagé et dynamique.
* jambes croisées: Ajoute l'élégance et l'intérêt visuel. Soyez conscient de la jambe la plus proche de la caméra; Évitez de pointer le genou directement à la caméra.
* mains sur les genoux ou reposant sur la chaise.
* Utilisation des accoudoirs: Peut fournir un support et créer différents angles.
* Poses couchées:
* soutenu sur les coudes: Crée un look détendu et accessible.
* sur le côté: Une pose plus intime et détendue.
* sur l'estomac: Peut être une pose amusante et ludique.
* faites attention aux courbes du corps.
* Expressions faciales et contact visuel:
* Les sourires authentiques sont toujours les meilleurs. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* variez le regard: Regarder directement la caméra, regarder sur le côté ou regarder vers le bas.
* "Squinching" (pliant légèrement les yeux) peut rendre les yeux plus attrayants. C'est une technique subtile mais efficace.
* Évitez les regards larges et vacants.
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
iii. Conseils pour le photographe
* Communiquez clairement: Donnez des instructions spécifiques et faciles à comprendre. Évitez le jargon technique.
* Soyez patient et encourageant: Aidez le sujet à se sentir à l'aise et confiant.
* Fournir des commentaires: Faites savoir au sujet ce qui fonctionne et ce qui doit être ajusté.
* Afficher les exemples: Si vous avez une pose spécifique à l'esprit, montrez au sujet une image de référence.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres distractions.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Parfois, les poses les plus inattendues sont les plus réussies.
* Shoot Stethered (si possible): Permet à vous et au modèle de voir les photos instantanément sur un écran plus grand et de faire des ajustements en conséquence.
iv. Conseils pour le sujet
* faites vos recherches: Regardez les portraits que vous aimez et essayez d'identifier ce qui les rend attrayants.
* Communiquez avec le photographe: Faites-leur connaître vos préoccupations et vos préférences.
* Détendez-vous et amusez-vous: Plus vous êtes détendu, meilleur sera les photos.
* Faites confiance à l'expertise du photographe: Ils ont de l'expérience dans la pose et l'éclairage.
* être ouvert aux suggestions: Essayez différentes poses et expressions.
* N'ayez pas peur de demander des pauses: La pose peut être fatigante.
* Pratiquez devant un miroir: Soyez à l'aise avec différents angles et expressions.
v. Erreurs courantes pour éviter
* poses raides et non naturelles.
* Mauvais éclairage.
* Placement des mains maladroites.
* Forcer un sourire.
* ignorer l'arrière-plan.
* ne communiquant pas avec le sujet / photographe.
* se concentrer trop sur la perfection et pas assez sur la capture de la personnalité du sujet.
vi. Au-delà des bases:style personnel et narration
* Considérez la personnalité du sujet: La pose doit refléter qui ils sont.
* Racontez une histoire: Le portrait doit transmettre une humeur, une émotion ou un message.
* Utilisez des accessoires et du réglage pour améliorer l'histoire.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et d'être créatif.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, les photographes et les sujets peuvent créer de beaux portraits qui capturent l'essence de l'individu. Bonne chance!