i. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* avant le coucher du soleil: Arrivez bien avant le coucher du soleil dans les emplacements des éclaireurs. Considérez les compositions, les éléments de premier plan et les fonctionnalités intéressantes. Un premier plan ennuyeux peut ruiner un grand coucher de soleil.
* Connaissez la direction: Utilisez une application Compass ou Google Maps pour déterminer où se couchera le soleil et où se trouvent les meilleurs points de vue.
* Vérifiez la météo: Le ciel partiellement nuageux constitue souvent des couchers de soleil plus dramatiques que un ciel clair. Surveiller les prévisions météorologiques pour des conditions optimales. Recherchez des nuages élevés, mais aussi des lacunes pour que le soleil puisse percer.
* Équipement essentiel:
* caméra: Tout appareil photo (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone) fonctionnera, mais celui avec des commandes manuelles est idéale.
* objectifs: Un objectif grand angle (16-35 mm ou similaire sur un appareil photo complet) est idéal pour capturer des scènes expansives. Un téléobjectif peut isoler des caractéristiques distantes ou créer une compression de perspective intéressante.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise Camera Shake lors de la longue exposition.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en quittant le premier plan exposé correctement. Essentiel pour équilibrer l'exposition dans les scènes à contraste élevé. Le bord dur ou doux dépend de l'horizon.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) et coupe la brume. Peut également assombrir subtilement le ciel. Utilisez-le avec soin car il peut trop écolier à des angles larges.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas de puissance ou d'espace!
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Capture le plus de données d'image, vous offrant une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture:
* paysages généralement: Généralement, F / 8 à F / 11 pour une netteté maximale et une profondeur de champ.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des ouvertures plus larges (f / 2,8 - f / 5.6) si vous voulez une profondeur de champ peu profonde, peut-être pour isoler un élément de premier plan.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. C'est pourquoi un trépied est important.
* vitesse d'obturation:
* déterminé par la mesure: Votre vitesse d'obturation sera déterminée par votre ouverture, ISO et les conditions de lumière. Le compteur de caméras suggérera un point de départ.
* Expérience: Des vitesses d'obturation plus longues peuvent créer un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Le mode de mesure par défaut de votre appareil photo fait généralement un travail décent.
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour mesurer la luminosité d'une zone spécifique de la scène, surtout si vous avez des zones très lumineuses ou sombres. Mètre hors d'un ton moyen dans la scène (par exemple, un rocher ou un patch d'herbe).
* Focus:
* Focus manuel: Se concentrer manuellement dans la vue en direct (zoom avant pour assurer la netteté) est souvent la méthode la plus précise.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un point de mise au point sur un élément de premier plan proéminent ou un point d'environ 1/3 du chemin dans la scène.
* Distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale pour maximiser la profondeur de champ.
* Balance des blancs:
* auto: La balance des blancs auto peut souvent produire des résultats acceptables.
* nuageux / ombre: L'utilisation de ces préréglages peut ajouter de la chaleur à l'image.
* Custom: Vous pouvez également définir une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise. Cela vous donne le plus de contrôle.
* Raw donne de la flexibilité: Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perte de qualité.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long du sens ou aux intersections d'une grille imaginaire qui divise la scène en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Éléments de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Si le ciel est spectaculaire, donnez-lui plus d'importance. Si le premier plan est plus intéressant, abaissez l'horizon.
* symétrie: Recherchez des scènes symétriques qui peuvent être élaborées magnifiquement.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Bracketting d'exposition:
* hautement recommandé: Prenez plusieurs photos avec différentes expositions (par exemple, -2 arrêts, 0 arrêts, +2 arrêts). Cela vous permet de capturer les détails dans les points forts et les ombres.
* hdr: Vous pouvez ensuite combiner ces images en post-traitement pour créer une image HDR (plage dynamique élevée). Cependant, visez un HDR à l'aspect naturel.
iii. La fenêtre du coucher du soleil (et au-delà):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil sont connues sous le nom de "heure d'or" en raison de la lumière chaude et douce.
* Hour bleue: La période de crépuscule après le coucher du soleil et avant le lever du soleil lorsque le soleil est une distance significative sous l'horizon. La lumière est douce, fraîche et bleue. Souvent négligé, mais peuvent produire des résultats fantastiques.
* N'arrêtez pas de tirer: Même après que le soleil plonge sous l'horizon, la lumière peut continuer à changer et à créer de belles couleurs. Continuez à tirer pendant au moins 30 minutes après le coucher du soleil.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour modifier vos photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajoutez une netteté et des détails. Utiliser avec soin.
* dehaze: Réduisez la brume et améliorez le contraste (utilisez avec parcimonie).
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Utilisez des vibrance pour une amélioration des couleurs plus subtile.
* HSL / Color Nading: Faire des ajustements de couleurs spécifiques.
* Réduction du bruit: Appliquer une réduction du bruit si nécessaire (en particulier pour les images ISO élevées).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la présentation finale.
* Filtres gradués / filtres radiaux: Simuler l'effet des filtres à densité neutre gradués et ajuster sélectivement les zones de l'image.
* hdr: Si vous avez tiré des expositions à crochet, combinez-les en une seule image HDR.
* N'en faites pas trop: Efforcez-vous d'une image d'apparence naturelle. Évitez les couleurs trop saturées ou les effets HDR irréalistes.
v. Conseils pour des scénarios spécifiques:
* eau: Recherchez les réflexions dans les lacs, les rivières ou l'océan. L'eau lisse nécessite souvent une vitesse d'obturation plus longue.
* montagnes: Trouvez des points de vue avec des vues claires sur la chaîne de montagnes. Utilisez un téléobjectif pour comprimer la perspective et rapprocher les montagnes.
* forêts: Recherchez un filtrage léger à travers les arbres. Un objectif grand angle peut capturer l'échelle de la forêt.
* déserts: Les dunes de sable peuvent créer des formes et des ombres dramatiques. Recherchez des textures intéressantes dans le sable.
vi. Sécurité:
* Soyez conscient de votre environnement: Attention aux dangers tels que les falaises, la faune et les marées changeantes.
* Faites connaître vos plans à quelqu'un: Surtout si vous faites de la randonnée dans une zone éloignée.
* transporter de l'eau et des collations: Restez hydraté et sous tension.
* habiller de manière appropriée: Portez des couches de vêtements pour rester au chaud dans les températures changeantes.
* Surveillez la foudre: S'il y a la foudre dans la région, cherchez un abri immédiatement.
vii. Les principaux plats à retenir pour les paysages du coucher du soleil époustouflants:
* La planification est primordiale: Le dépistage de l'emplacement et la surveillance météorologique font une énorme différence.
* Utilisez un trépied: Essentiel à la netteté, en particulier en basse lumière.
* Shoot in Raw: Maximise la flexibilité d'édition.
* Utilisez des filtres: Les filtres GND et polarisants sont incroyablement utiles.
* Bracket vos expositions: Capture les détails dans les points forts et les ombres.
* faites attention à la composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et des éléments de premier plan.
* N'arrêtez pas de tirer après le coucher du soleil: L'heure bleue peut être magique.
* post-processus soigneusement: Efforcez-vous d'une image d'apparence naturelle.
* pratiquer, expérimenter et s'amuser! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie de capturer des photos de paysage au coucher du soleil à couper le souffle. Bonne chance et bonne prise de vue!