i. Principes fondamentaux de la pose des hommes
* Le naturel est la clé: Les meilleures poses semblent sans effort, même si elles nécessitent un certain ajustement. Évitez les positions trop rigides ou contre nature.
* Embrasse les angles: Les angles sont votre ami! Ils créent un intérêt visuel et aident à définir le corps. Les prises de vue directement peuvent parfois se sentir à plat.
* Chart de poids: Le fait que le sujet déplace leur poids d'un pied à l'autre détend instantanément la pose et crée une position plus naturelle.
* Placement des mains: Portez une attention particulière aux mains. Le placement à la main maladroit peut ruiner une pose autrement bonne. (Plus à ce sujet ci-dessous).
* Définition de la mâchoire: Une forte mâchoire peut être soulignée en inclinant subtilement la tête vers l'avant et légèrement vers le bas. (Pensez à "tortue" mais très subtile).
* posture: Une bonne posture est cruciale. Encouragez le sujet à se tenir debout, mais pas de manière rigide. Un léger coucher peut parfois fonctionner pour un look détendu et décontracté, mais généralement, une bonne posture fait confiance.
* Expression: L'expression sur le visage est tout aussi importante que la pose du corps. Considérez l'humeur globale et guidez le sujet pour transmettre l'émotion appropriée. (Plus à ce sujet ci-dessous).
* Communication: Communiquez clairement votre vision au sujet. Fournissez des instructions spécifiques et soyez patient. Le renforcement positif aide.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise. S'ils sont inconfortables, cela se montrera sur les photos.
ii. Posant des idées (avec des explications)
Voici une ventilation des idées de pose, classées pour plus de clarté:
a. Poses debout:
* le Lean classique: Demandez au sujet de s'appuyer contre un mur, un arbre ou une autre structure.
* Variations: Une épaule contre le mur, les deux épaules, traversant une jambe sur l'autre, les bras croisés, une main dans la poche, regardant la caméra, détournant les yeux.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu, décontracté et ajoute de la profondeur à l'image.
* le "walk-in": Capturez le sujet marchant vers la caméra.
* Variations: Striver en toute confiance, une promenade plus décontractée, en regardant la caméra, en regardant sur le côté.
* pourquoi cela fonctionne: Dynamique, crée un sens du mouvement et du but.
* les bras croisés: Les bras traversés sur la poitrine.
* Variations: Les bras de manière lâche, les bras étroitement croisés, une main touchant le bras, légère épaule se tournez vers la caméra.
* pourquoi cela fonctionne: Peut transmettre la confiance et l'autorité. Soyez prudent, cela n'a pas l'air défensif.
* mains dans les poches: Les deux mains dans des poches ou une main dans une poche.
* Variations: Les mains complètes, les pouces s'accrochaient, seulement le bout des doigts, combinés avec un maigre.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu, décontracté et empêche les mains de paraître maladroites.
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, bonne posture, mains sur les côtés ou légèrement jointes à l'avant.
* Variations: Léger maigre en avant, tête inclinée légèrement, contact visuel direct.
* pourquoi cela fonctionne: Donne la confiance et la force. Utiliser avec parcimonie; il peut sembler trop posé.
* la position "déséquilibrée": Une jambe légèrement pliée, le poids se déplaça vers l'autre.
* Variations: Combiné avec une main dans la poche, un maigre ou une légère tournure du torse.
* pourquoi cela fonctionne: Plus naturel et détendu qu'une position parfaitement équilibrée.
* la pose de look: Sujet regardant sur le côté ou au loin.
* Variations: Au-dessus de l'épaule, regard réfléchi, combiné avec une main touchant le visage.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* tenant un objet: Un accessoire peut ajouter du contexte et de l'intérêt (par exemple, un livre, une guitare, un outil, une balle sportive).
* Variations: En regardant l'objet, en interagissant avec lui, en le tenant avec désinvolture.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute de la personnalité et raconte une histoire.
b. Posés assis:
* le penché en avant: Assis sur une chaise, un tabouret ou un rebord, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Variations: En regardant la caméra, en regardant vers le bas, les mains jointes, tenant un objet.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu, réfléchi et attire l'attention sur le haut du corps.
* la jambe croisée: Assis avec une jambe croisée sur l'autre.
* Variations: La cheville sur le genou, croix de la jambe pleine, combinée avec le dos ou vers l'avant.
* pourquoi cela fonctionne: Décontracté et confortable.
* Le repos à un bras: Assis avec un bras reposant à l'arrière d'une chaise ou d'une autre surface.
* Variations: Se penchant complètement en arrière, se penchant légèrement en avant, une autre main dans les genoux ou sur le genou.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu et confiant.
* au sol: Assis sur le sol, les jambes croisées ou étendues.
* Variations: Se penchant en arrière sur les mains, se penchant en avant, regardant la caméra, détournant les yeux.
* pourquoi cela fonctionne: Informel et détendu, idéal pour les paramètres extérieurs.
* "l'homme pensant": Assis d'une main sur le menton ou le front.
* Variations: En regardant pensif, en regardant la caméra, combinée à un léger maigre.
* pourquoi cela fonctionne: Transmet l'intelligence et la contemplation.
* le recours détendu: Se penchant en arrière sur une chaise, les bras détendus.
* Variations: Une jambe étendue, une jambe pliée, un léger sourire, un contact visuel direct.
* pourquoi cela fonctionne: Donne la confiance et la facilité.
c. Des poses d'action:
* le tir de saut: Capturer le sujet dans les airs.
* Variations: Saut simple, saut sportif, saut avec un accessoire.
* pourquoi cela fonctionne: Énergique et amusant.
* la photo en cours d'exécution: Capturer le sujet en cours d'exécution.
* Variations: Courir vers la caméra, s'enfuir, courir dans un champ.
* pourquoi cela fonctionne: Dynamique et transmet l'énergie.
* la pose sportive: Capturer le sujet en train de faire un sport.
* Variations: Tirer un ballon de basket, balancer un club de golf, lancer un football.
* pourquoi cela fonctionne: Montre l'athlétisme et la passion.
* la pose "de travail": Capturer le sujet en faisant quelque chose dans lequel ils apprécient ou sont qualifiés.
* Variations: Jouer de la musique, peindre, écrire, travailler sur une voiture.
* pourquoi cela fonctionne: Authentique et engageant.
* la pose "marche et parole": Faites marcher le sujet et faites semblant de parler au téléphone ou à quelqu'un de caméra.
* Variations: Conversation sérieuse, conversation en riant, utilisant des gestes de la main.
* pourquoi cela fonctionne: Sensation naturelle et franc.
iii. Master les détails:les mains, le visage et le corps
* Placement des mains:
* bon:
* Détendu et naturel.
* Dans les poches (pleine ou partielle).
* Tenant un objet.
* Reposant sur une surface (chaise, mur, etc.).
* Toucher doucement le visage (menton, joue, etc.).
* Colda librement devant ou derrière.
* éviter:
* Poings serrés.
* Soundant maladroitement sur les côtés.
* Caché complètement (sauf intentionnel).
* Trop rigide ou posé.
* Conseils: Demandez au sujet de bouger leurs doigts pour les détendre. Dites-leur d'imaginer tenir un petit objet fragile pour les empêcher de serrer.
* Expressions faciales:
* le "léger sol": Un Sligint subtil peut rendre les yeux plus intenses et confiants. Dites au sujet de réduire légèrement les yeux.
* le "Smize": Souriant avec les yeux. Cela implique d'engager les muscles autour des yeux, créant un sourire authentique et engageant.
* la "mâchoire pop": Jutant légèrement la mâchoire vers l'avant peut aider à définir la mâchoire. C'est un mouvement subtil, et le sujet devrait veiller à ne pas en faire trop.
* le "look de couvaison": Un front légèrement sillonné et une expression sérieuse peuvent transmettre l'intensité et le mystère.
* le véritable sourire: La chose la plus importante est de capturer un véritable sourire. Parlez au sujet, faites-les rire et créez une atmosphère détendue.
* éviter:
* Sourires forcés ou faux.
* En regardant fixement la caméra.
* Expressions trop exagérées.
* langage corporel:
* position d'épaule: Un peu carré les épaules peut transmettre la confiance. Une légère épaule à tourner vers la caméra peut également être flatteuse.
* Position du torse: Une légère touche du torse peut ajouter un intérêt visuel et créer une pose plus dynamique.
* Position des jambes: Faites attention à la position des jambes. Traverser les jambes, plier une jambe ou un poids changeant peut tous ajouter à la pose globale.
* éviter:
* Souching (sauf intentionnel).
* Debout trop rigidement.
* Cacher les parties du corps (par exemple, les bras croisés étroitement).
iv. Éclairage et composition
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude qui est flatteuse pour les portraits.
* lumière artificielle: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des réflecteurs pour contrôler la lumière et créer des ombres flatteuses.
* éviter: La lumière du soleil dure et directe, ce qui peut créer des ombres et des plis.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas de l'image globale.
v. Conseils pour travailler avec des sujets masculins
* Créer des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* Fournir une direction claire: Soyez précis avec vos instructions, mais évitez d'être trop critique.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour que le sujet se détende et se sente à l'aise devant la caméra.
* Afficher les exemples: Montrez les exemples de poses que vous essayez de réaliser.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* être respectueux: Soyez respectueux des limites et du niveau de confort du sujet.
* collaborer: Encouragez le sujet à offrir leurs propres idées et contributions.
vi. Considérations importantes:
* Type de corps: La pose variera en fonction du type de corps du sujet. Ce qui fonctionne pour une construction athlétique maigre pourrait ne pas fonctionner pour une construction plus musclée ou plus lourde. Expérimenter et ajuster.
* Vêtements: Les choix de vêtements ont un impact sur l'apparence générale. Considérez le style et l'ajustement des vêtements lors de la pose.
* Emplacement: L'emplacement influencera les types de poses appropriés. Un cadre formel nécessite des poses plus formelles, tandis qu'un cadre décontracté permet des poses plus détendues.
* Objectifs du client: Considérez toujours les objectifs et les préférences du client. Qu'espérez-vous réaliser avec les photos?
vii. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses, éclairage et compositions. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Plus vous pratiquez, plus vous deviendrez confiant et qualifié.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits convaincants et flatteurs d'hommes. Bonne chance!