i. Préparation et planification
* scoute votre emplacement:
* jours avant: Conduisez ou promenez-vous pour trouver des emplacements avec des éléments de premier plan intéressants et une vue imprenable sur le ciel occidental. Recherchez des éléments comme les arbres, l'eau (pour les réflexions), les bâtiments intéressants, les collines ou tout ce qui ajoute de la profondeur et du contexte.
* Considérez la position du soleil: Utilisez une application de photographie (comme Photopills, Planit! Pour les photographes, ou même Google Earth) pour suivre où le soleil se couchera les jours où vous prévoyez de tirer. Cela vous aide à aligner votre premier plan avec le coucher du soleil.
* Vérifiez la météo:
* La couverture nuageuse est la clé: Recherchez des conditions partiellement nuageuses. Un ciel clair sera ennuyeux, et un ciel complètement couvert pourrait ne pas vous donner le drame que vous recherchez. Des nuages de cirrus vaporeux élevés ou des nuages de cumulus gonflés peuvent être idéaux.
* vent: Les vents violents peuvent brouiller les nuages à évolution rapide pendant les longues expositions.
* Humidité: Après la pluie, ou près du corps d'eau, l'humidité peut créer des couleurs vibrantes.
* Greve Up:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la flexibilité, mais même un smartphone peut capturer des résultats décents.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-24 mm, etc.): Idéal pour capturer des paysages radicaux et un ciel dramatique. Un incontournable pour le premier plan et les coups de ciel.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm, etc.): Comprime la scène et peut faire paraître des nuages distants plus grands et plus dramatiques. Excellent pour isoler les formations de nuages intéressantes.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier à des niveaux de lumière faible et à des expositions plus longues.
* Filtres (facultatif, mais recommandé):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en préservant les détails au premier plan. Ceci est crucial pour équilibrer la différence d'exposition entre le ciel brillant et la terre plus sombre. Obtenez un * dur * GND pour un horizon pointu et un * doux * GND pour un horizon plus inégal comme les montagnes.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et coupe la brume. Peut également assombrir légèrement le ciel.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'énergie ou de stockage!
* Arrivez tôt: Accédez à votre emplacement au moins une heure avant le coucher du soleil pour configurer, éclairer et composer vos paramètres.
ii. Paramètres et techniques de la caméra
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts préservent le plus de données et vous offrent la plus grande flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture:
* paysages (grand angle): Utilisez une ouverture plus petite (f / 8 à f / 16) pour une profondeur de champ maximale, garantissant que le premier plan et les nuages sont nets.
* Clouds isolants (téléobjectif): Vous pouvez utiliser une ouverture plus large (f / 4 à f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler des formations de nuages spécifiques.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation:
* Utilisez un trépied: Votre vitesse d'obturation sera probablement lente (1 / 30e de seconde ou plus lente), donc un trépied est essentiel pour éviter les secousses de la caméra.
* Considérez le mouvement: Si vous souhaitez capturer le mouvement des nuages, utilisez une exposition plus longue (1-30 secondes ou même plus si vous avez un filtre ND).
* Vitesses d'obturation plus rapides: Pour les nuages aigus et détaillés, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (1 / 60e de seconde ou plus rapide).
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez votre appareil photo essayer d'équilibrer l'exposition.
* Spot Metering: Si vous souhaitez exposer pour une zone spécifique du ciel ou du premier plan, utilisez la mesure du point.
* Mettez en surbrillance la mesure de la priorité: Cela permet d'éviter de souffler les points forts du ciel.
* focus:
* paysages: Concentrez-vous sur un point environ 1/3 du chemin dans la scène (en utilisant la distance hyperfocale) pour une netteté maximale de l'avant en arrière.
* téléobjectif: Concentrez-vous sur les nuages spécifiques que vous souhaitez être tranchants.
* Utilisez la vue en direct: Zoomez sur votre sujet en vie en direct et concentrez-vous manuellement pour la netteté critique.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut fonctionner, mais vous pourriez obtenir des résultats incohérents.
* nuageux ou nuage: Peut ajouter un ton plus chaud au ciel, améliorant les couleurs du coucher du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour obtenir une balance des blancs parfaitement équilibrée. Cela vous donne un point de départ neutre pour le post-traitement.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans avec des expositions légèrement différentes (par exemple, -1 arrêt, 0 arrêts, +1 arrêt). Cela vous permet de capturer les détails dans les points forts et les ombres. Vous pouvez les fusionner en post-traitement à l'aide de techniques HDR.
* Composez soigneusement:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés (comme l'horizon ou les nuages proéminents) le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la composition.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* Espace négatif: Utilisez un espace ouvert dans le ciel pour attirer l'attention sur les nuages.
* symétrie / asymétrie: Décidez si la scène est la meilleure avec une symétrie ou une asymétrie pour créer une sensation spécifique.
iii. Tir pendant le coucher du soleil
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et directionnelle.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil. Le ciel a une couleur bleu profond et la lumière ambiante est très douce.
* Continuez à tirer après le coucher du soleil: Les couleurs les plus dramatiques apparaissent souvent * après * Le soleil a plongé sous l'horizon. Ne faites pas l'emballe trop tôt!
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous différents angles pour trouver la composition la plus convaincante.
* Soyez patient: La lumière et les nuages changent constamment, alors soyez patient et attendez le moment parfait.
iv. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, luminar AI ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmenter pour améliorer le drame. Faites attention à ne pas en faire trop et à créer de la dureté.
* Faits saillants: Réduisez pour récupérer les détails dans les zones lumineuses du ciel.
* ombres: Augmentez pour faire ressortir les détails dans les zones les plus sombres du premier plan.
* Blancs / Noirs: Ajustez pour définir les points blancs et noirs.
* Clarity: Ajoutez un peu de clarté pour améliorer les détails et la texture.
* dehaze: Utilisez avec parcimonie pour couper la brume et améliorer le contraste. Peut également créer un aspect contre nature s'il est surutilisé.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Vibrance / saturation: Augmentez pour améliorer les couleurs, mais veillez à ne pas trop saturer.
* teinte / saturation / luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, etc.) pour affiner les tons de coucher du soleil. C'est la clé pour obtenir le bon équilibre de chaleur et de dynamisme.
* Réglage local (outil de pinceau, filtre gradué, filtre radial):
* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel et faire ressortir les couleurs.
* égayer le premier plan: Utilisez un outil de pinceau pour égayer sélectivement le premier plan.
* esquiver et brûler: Utilisez l'outil de pinceau pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour souligner les détails ou créer de la profondeur.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* HDR (gamme dynamique élevée): Si vous avez tiré des expositions à crochet, fusionnez-les à l'aide d'un logiciel HDR (intégré à Lightroom / Photoshop) pour créer une image avec une plage dynamique plus large. Utilisez le traitement HDR subtilement pour un look naturel.
* supprimer les distractions: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer tous les éléments indésirables (taches de poussière, lignes électriques, etc.).
v. Conseils pour la photographie des smartphones
* Utilisez le mode HDR: La plupart des smartphones ont un mode HDR qui aidera à équilibrer l'exposition.
* Tirez en brut (si possible): Certains téléphones vous permettent de tirer au format brut (DNG), ce qui vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un trépied (si possible): Un petit trépied portable peut aider à stabiliser votre téléphone pour des images plus nettes, en particulier en basse lumière.
* Utilisez une version d'obturation Bluetooth (si possible): Cela évite le shake de la caméra.
* Focus manuellement: Appuyez sur l'écran pour vous concentrer sur la zone que vous souhaitez être tranchante.
* Modifier avec les applications mobiles: Utilisez des applications d'édition mobiles comme Snapseed, Lightroom Mobile ou VSCO pour améliorer vos photos.
* Considérons une pièce jointe de l'objectif: Les pièces jointes à grand angle et téléobjectif peuvent étendre les capacités de votre appareil photo pour smartphone.
Prise des clés:
* La planification est essentielle. Connaissez votre emplacement, votre temps et la position du soleil.
* Tirez en brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un trépied et des filtres. Ces outils sont cruciaux pour des images nettes et bien exposées.
* Expérimentez avec différentes compositions et angles.
* Soyez patient et attendez la lumière parfaite.
* N'ayez pas peur de modifier vos photos. Le post-traitement est une partie importante du processus créatif.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer de superbes photographies de nuages dramatiques au coucher du soleil! Bonne chance!