Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de photographies de portrait convaincantes et uniques, au-delà de la simple prise d'une photo de base. Nous couvrirons tout, de la brainstorming des idées au post-traitement.
Étape 1:brainstorming et développement du concept
C'est sans doute l'étape la plus cruciale. Ne prenez pas simplement votre appareil photo et espérez le meilleur. Investissez du temps dans la planification.
* Pensez au-delà du typique: Demandez-vous:"Quelle histoire dois-je raconter?" Considérez la personnalité, les intérêts de votre sujet ou une humeur spécifique que vous souhaitez évoquer.
* Board d'inspiration: Rassemblez l'inspiration! Regardez le travail des autres photographes (en ligne, dans des magazines, etc.), des films, des peintures, de la mode et même de la vie quotidienne. Épinglez-les dans un tableau Pinterest ou créez un tableau d'humeur physique.
* Définition du concept: Décrivez votre concept principal. Cela comprend:
* thème: Quelle est l'idée ou le sentiment central que vous souhaitez transmettre? (par exemple, la nostalgie, le pouvoir, la vulnérabilité, la fantaisie)
* Palette de couleurs: Choisissez 2-3 couleurs dominantes pour unifier l'image.
* Humeur: Est-ce sombre et de mauvaise humeur, brillant et aéré, ludique, dramatique?
* Emplacement: Des monuments intérieurs / extérieurs, urbains / naturels, spécifiques?
* accessoires: Tout ce qui prend en charge le thème et ajoute un intérêt visuel.
* Armoire: Vêtements qui complètent le concept, la palette de couleurs et l'humeur.
* Cheveux et maquillage: Comment les cheveux et le maquillage amélioreront-ils la vision globale?
* Sketch ou Storyboard: Visualisez vos photos! Même les croquis approximatifs peuvent vous aider à planifier des poses, une composition et un éclairage.
Exemple:
* thème: Été nostalgique
* Palette de couleurs: Blues pastel, jaunes et roses.
* Humeur: Rêveux, mélancolique et insouciant.
* Emplacement: Champ envahissant au coucher du soleil.
* accessoires: Varine vintage, fleurs sauvages, bubble-gum.
* Armoire: Robe d'été fluide, veste en jean.
* Cheveux et maquillage: Vagues lâches, maquillage naturel avec un soupçon de rougissement.
Étape 2:assembler votre équipe et votre équipement
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui correspond à votre concept et est à l'aise d'exprimer les émotions souhaitées. Considérez leur expérience et leur capacité à prendre une direction. Communiquez clairement votre vision.
* Hair &Makeup artiste (facultatif mais recommandé): Un artiste qualifié peut élever le résultat final, en particulier pour des looks plus complexes.
* Assistant (facultatif): Utile pour gérer l'éclairage, les réflecteurs, les accessoires et la garde-robe.
* caméra et objectifs:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéal pour des portraits flatteurs. Une lentille plus large (35 mm) peut être utilisée pour montrer plus d'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière même diffusée.
* lumière artificielle:
* speedlights: Portable et polyvalent. Utilisez avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour une lumière plus douce.
* stroboscopes de studio: Plus puissant pour les configurations de studio.
* Éclairage continu: Facile à voir l'effet en temps réel, idéal pour les débutants. (Panneaux LED, feux de bague)
* Modificateurs: Softbox, parapluies, réflecteurs, diffuseurs pour façonner et contrôler la lumière.
* accessoires (au besoin): Rassemblez tous les accessoires requis pour votre concept.
* arrière-plans (si nécessaire): Bollants en papier, tissu ou murs intéressants.
Étape 3:Scoutisme et préparation de l'emplacement
* Visitez l'emplacement: Repérez votre emplacement à l'avance. Observez les conditions d'éclairage à différents moments de la journée.
* Autorisations: Obtenez les permis ou autorisations nécessaires pour tirer dans des emplacements publics ou privés.
* Sécurité: Prioriser la sécurité. Soyez conscient de votre environnement et de tout danger potentiel.
* Préparez l'emplacement: Nettoyez tous les débris, organisez des accessoires et assurez-vous que la zone convient au tournage.
* Communiquez avec votre équipe: Partagez les détails de l'emplacement, l'heure d'appel et votre vision avec votre modèle, votre coiffure / maquilleur et votre assistant.
Étape 4:Configuration de votre appareil photo et éclairage
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Augmentez l'ouverture pour plus du sujet au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour maintenir une exposition appropriée. Évitez les vitesses d'obturation lentes qui peuvent provoquer un flou de mouvement.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais essayez de rester en dessous de 800.
* Balance des blancs: Réglé sur l'auto, la lumière du jour ou une balance du blanc personnalisée pour des couleurs précises.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) ou l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) en fonction du mouvement du sujet.
* Mode de prise de vue: La priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total.
* Configuration de l'éclairage:
* lumière naturelle: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. Les configurations courantes comprennent:
* Configuration d'une lumière: Simple et efficace. Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet des ombres flatteuses.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus douce pour remplir les ombres).
* Lumière de jante: Une lumière placée derrière le sujet pour créer un effet de halo.
Étape 5:Posant et dirigeant votre modèle
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au modèle et fournissez des instructions spécifiques.
* Créer des relations: Rendez le modèle à l'aise et confiant.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* Expérimentez les angles et les perspectives: Essayez de tirer à partir de différentes hauteurs et angles pour trouver la composition la plus flatteuse.
* faites attention aux détails:
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez les poses maladroites. Gardez-les détendus et naturels.
* Expressions faciales: Guide le modèle pour exprimer les émotions souhaitées. Fournir des exemples et des encouragements.
* langage corporel: Encouragez le modèle à utiliser leur corps pour raconter une histoire.
* Mouvement: N'ayez pas peur d'encourager le mouvement. Les moments francs peuvent être très puissants.
* Afficher les exemples: Utilisez votre téléphone ou votre appareil photo pour afficher les exemples de modèle de ce que vous recherchez.
Étape 6:Prendre les photos
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter. Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible de capturer quelques gemmes.
* variez vos photos: Capturez de larges plans, des plans moyens et des gros plans.
* Vérifiez vos paramètres: Passez en revue régulièrement les paramètres de votre appareil photo (exposition, concentration, balance des blancs) et effectuez des ajustements au besoin.
* Recherchez le "moment": Faites attention aux expressions, aux gestes et à l'énergie du modèle. Capturez les moments qui se sentent authentiques et convaincants.
Étape 7:Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. Les autres options incluent Capture One, Affinity Photo et GIMP (GRATUIT).
* Ajustements de base (dans Lightroom):
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage dynamique appropriée.
* Clarity &Texture: Ajouter ou soustraire les détails. Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est généralement préférée car elle affecte les couleurs moins saturées.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique souhaitée. Utilisez des préréglages de classement des couleurs ou créez les vôtres.
* Retouching (dans Photoshop):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, la texture lisse de la peau et réduisez les rides (mais évitez le retrait). Utilisez des techniques comme la séparation des fréquences ou Dodge &Burn.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un reflet subtil.
* Retrait des objets: Retirez les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale.
* Exportation: Exportez l'image finale au format JPEG pour l'utilisation Web ou le format TIFF pour imprimer.
Étape 8:Expérimentation et apprentissage continu
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux, expérimentez avec différentes techniques et approches.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez. Assistez aux ateliers ou aux cours en ligne.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Continuez à rechercher l'inspiration de diverses sources.
Prise à emporter pour les portraits créatifs:
* La planification est primordiale: Un concept solide est le fondement d'un portrait créatif réussi.
* L'éclairage est essentiel: Techniques d'éclairage maître pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Connexion avec votre modèle: Créez des relations et guidez votre modèle pour exprimer les émotions souhaitées.
* Le post-traitement améliore la vision: Utilisez des outils d'édition pour affiner vos images et donner vie à votre vision créative.
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
En suivant ces étapes et en embrassant l'expérimentation, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait créative étonnante et unique. Bonne chance et amusez-vous!