1. Éléments clés du film noir:
* Contrast élevé: Différence dramatique entre la lumière et l'ombre. Pensez aux Noirs qui sont des Noirs et des Blancs brillants, avec un minimum de tons.
* Éclairage discret: Principalement sombre, avec des poches de lumière illuminant des zones spécifiques. Cela crée un sentiment de mystère et de malaise.
* Chiaroscuro: L'utilisation spectaculaire de la lumière et de l'ombre contrastées pour créer un sentiment de volume et de profondeur.
* atmosphère: Les rues fumées et clignotées par la pluie, les bars faiblement éclairés et les intérieurs claustrophobes. Tout ce qui fait allusion à un sentiment de danger, de corruption et d'ambiguïté morale.
* Le protagoniste Femme Fatale / dure-colée: Personnages noirs classiques. Une femme mystérieuse et séduisante avec des motifs cachés et un détective cynique et las du monde (ou similaire) pris dans un réseau d'intrigues.
* profondeur psychologique: Noir explore les thèmes de la moralité, de la culpabilité, de la paranoïa et du côté obscur de la nature humaine.
* Angle néerlandais (tir d'inclinaison): Un angle de caméra légèrement incliné utilisé pour désorienter le spectateur et créer un sentiment de malaise.
* silhouettes: Utilisation du rétro-éclairage pour créer un contour solide d'un sujet.
* Réflexions: Utilisation de miroirs, de fenêtres et de surfaces humides pour ajouter de la profondeur et de la complexité.
2. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de votre histoire. Quelle émotion voulez-vous transmettre? Est-ce mystère, séduction, désespoir ou autre chose? Considérez les antécédents et les motivations de votre personnage.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut incarner le personnage. Leur expression et leur posture sont cruciales. Considérez les fonctionnalités qui se prêtent au drame (par exemple, la mâchoire forte, les yeux expressifs).
* Armoire: Tenue noire classique:
* hommes: Fedora, trench-coat, costume noir, chemise blanche croustillante, cravate.
* Femmes: Robe élégante (souvent une robe à glissement ou quelque chose avec un soupçon de glamour), des gants, des talons hauts, un rouge à lèvres foncé, un porte-cigarette peut ajouter une touche de sophistication.
* Emplacement / Set:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée avec des stores vénitiens jetant des ombres, un bar, une pièce fumée.
* à l'extérieur: Une rue pluviale la nuit, une ruelle légèrement éclairée. Envisagez d'utiliser des décors si le tournage dans un studio.
* accessoires: Des choses qui améliorent l'histoire:
* Porte-cigarette / cigarette
* Pistolet (faux, bien sûr)
* Verre de whisky / martini
* Journal
* Lettres
* Un téléphone rotatif
* Équipement d'éclairage:
* une ou deux lumières: La simplicité est la clé. Une seule source de lumière forte est souvent la meilleure.
* softbox / parapluie (facultatif): Pour adoucir la lumière * légèrement *, mais éviter un éclairage trop doux. Vous voulez surtout la lumière dure.
* gobo / cookie: Un matériau à motifs pour lancer des ombres (par exemple, stores vénitiens, vitres).
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière et remplir certaines ombres, mais utilisez avec parcimonie.
* Flags noirs / noyau en mousse: Pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
3. Techniques de prise de vue:
* Configuration de l'éclairage:
* Lumière clé: Placez la principale source de lumière d'un côté du sujet. Anglez-le vers le bas et légèrement derrière eux pour créer des ombres dramatiques.
* Lumière de jante (facultative): Une deuxième lumière placée derrière le sujet pour créer un point culminant le long de leur bord, les séparant de l'arrière-plan.
* rétro-éclairage (facultatif): Utilisez-le pour créer des silhouettes, surtout si vous tirez sur l'extérieur ou dans un environnement fumé.
* Évitez l'éclairage plat: Ne placez pas la lumière directement devant le sujet. Cela aplatira leurs fonctionnalités et éliminera les ombres.
* posant:
* Poses expressives: Encouragez votre modèle à incarner le personnage. Pensez à leurs émotions et à leurs motivations.
* Corps incliné: Demandez à l'angle du modèle de vous éloigner légèrement de la caméra pour une pose plus dynamique.
* Expressions faciales fortes: Un front sortant, un sourire subtil, un regard de suspicion - ils peuvent tous ajouter à l'atmosphère noire.
* mains: Faites attention au placement des mains. Tenir une cigarette, reposer sur une table ou serrer un sac à main peut ajouter à l'histoire.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez-le pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, une route, un escalier) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, une porte, une fenêtre).
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* Angle néerlandais (avec parcimonie): Utilisez ceci pour créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous pouvez l'augmenter si nécessaire, mais soyez attentif à la qualité de l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
4. Post-traitement (essentiel):
* Conversion en noir et blanc: Crucial pour le look noir classique. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion dans Photoshop ou Lightroom.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer le look dramatique. Faites attention à la mise en évidence et à l'écrasement de l'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut améliorer les ombres et les reflets et sculpter le visage du sujet.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'un grain subtil peut améliorer la sensation vintage, mais n'en faites pas trop.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs (subtil): Bien que généralement B&W, vous * pouvez * introduire un ton subtil frais ou chaud (sépia, bleu) pour une touche moderne. Gardez-le très subtil.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux pour ajuster l'exposition, le contraste et la clarté dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir le fond ou égayer les yeux du sujet.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez photographier une femme fatale dans une barre faiblement éclairée.
1. Emplacement: Trouvez une barre avec du bois foncé, des miroirs et un éclairage doux.
2. Modèle: Une femme avec des traits frappantes, vêtu d'une robe glissante et d'un rouge à lèvres foncé.
3. Éclairage: Utilisez un seul projecteur pointé vers son visage, créant des ombres dramatiques.
4. Pose: Demandez-lui de s'appuyer contre le bar, tenant une cigarette, avec un regard de mystère dans ses yeux.
5. Post-traitement: Convertissez en noir et blanc, augmentez le contraste et ajoutez un grain subtil.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Out of the Past" et "Touch of Evil" pour avoir une idée du style visuel.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* faites attention aux détails: Chaque détail, de la garde-robe aux accessoires, contribue à l'atmosphère générale.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir hollywoodien.
* Utilisez des références: Trouvez des photos noirs qui vous inspirent et utilisez-les comme guide.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noirs hollywoodien saisissant et évocateur qui capturent l'essence de ce genre cinématographique emblématique. Bonne chance!