Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont un moyen puissant de raconter une histoire sur une personne en les plaçant dans un contexte qui révèle sa personnalité, sa profession, ses passe-temps ou leur expérience. Ce sont plus que de simples instantanés; Ce sont des compositions soigneusement construites qui tissent le sujet et leur environnement.
Voici une ventilation de la façon de créer de superbes portraits environnementaux:
i. Comprendre l'essence du portrait environnemental:
* raconter une histoire: La clé est d'utiliser l'environnement pour ajouter des couches d'informations sur votre sujet. Considérez-le comme une biographie visuelle.
* Le contexte est essentiel: L'emplacement n'est pas seulement une toile de fond; C'est un participant actif au portrait.
* Intention et planification: Ne tombez pas seulement sur un endroit. Scout, planifier et considérer comment la lumière, la composition et les éléments de l'environnement contribueront à votre histoire.
ii. Planification et préparation:
* Recherche et connexion:
* découvrez votre sujet: Quelles sont leurs passions? Pour quoi sont-ils connus? Quels aspects de leur vie voulez-vous mettre en évidence?
* collaborer: Discutez des idées avec votre sujet. Obtenez leur avis sur les emplacements et les accessoires qui leur ont un sens.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: L'emplacement doit être lié de manière significative au sujet. Est-ce leur lieu de travail? Leur parc préféré? Leur maison?
* esthétique: Recherchez des emplacements avec des textures, des couleurs et de la lumière intéressants. Considérez la complexité du contexte et comment elle complétera le sujet.
* Permission: Obtenez toutes les autorisations nécessaires pour la prise de vue à l'emplacement.
* Considérations d'équipement:
* objectifs:
* grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Idéal pour montrer plus de l'environnement et souligner la connexion du sujet avec elle. Peut créer un sentiment de drame ou de grandeur. Être conscient de la distorsion.
* Standard (par exemple, 50 mm): Polyvalent et peut être utilisé pour une perspective équilibrée.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Vous permet de comprimer l'arrière-plan et de créer une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet tout en montrant leur environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Apprenez à utiliser efficacement la lumière naturelle. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, envisagez d'utiliser des stroboscopes portables, des feux de vitesse ou un éclairage continu. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour créer une lumière douce et flatteuse.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans les situations de faible luminosité.
iii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (en utilisant une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Utile lorsque l'environnement est occupé ou distrayant.
* profondeur profonde du champ (en utilisant une ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, présentant le contexte.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou souligner leur isolement.
* Intérêt de premier plan: Incorporez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
iv. Travailler avec votre sujet:
* Communication et rapport:
* Soyez clair sur votre vision: Expliquez ce que vous essayez de réaliser avec le portrait.
* Donnez la direction: Fournir des conseils sur la pose, l'expression et le mouvement.
* être encourageant et positif: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et confiant.
* posant:
* poses naturelles: Visez des poses qui semblent naturelles et authentiques à la personnalité du sujet.
* Interaction avec l'environnement: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Demandez-leur de lire un livre, de travailler sur un projet ou simplement de vous détendre et de profiter de l'espace.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Expression:
* Expressions authentiques: Capturez des émotions authentiques qui reflètent la personnalité du sujet.
* Connect: Engagez une conversation avec votre sujet pour obtenir des sourires et des expressions naturels.
v. Considérations d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Idéal pour la lumière douce et chaude.
* Days couverts: Fournir une lumière diffusée uniforme, réduisant les ombres dures.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter la lumière directe du soleil.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour éclaircir les ombres en plein soleil.
* flash hors caméra: Créez un éclairage plus dramatique et contrôlé en utilisant un flash hors caméra avec des modificateurs.
* Éclairage continu: Fournit un éclairage constant et vous permet de voir l'effet de la lumière en temps réel.
vi. Post-traitement:
* Correction des couleurs et balance des blancs: Ajustez les couleurs pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
* Retouching: Retirez subtilement toutes les distractions ou les imperfections.
vii. Exemples et analyse:
Regardons quelques exemples de portraits environnementaux et analysons ce qui les rend réussis:
* Exemple 1:un chef dans leur cuisine:
* Sujet: Un chef.
* Environnement: Leur cuisine professionnelle, entourée de pots, de casseroles, d'ingrédients et d'ustensiles de cuisine.
* Composition: Le chef se tient au centre du cadre, entouré de leurs outils. L'éclairage est chaleureux et accueillant, créant un sentiment d'énergie et de passion.
* histoire: Le portrait raconte l'histoire d'un chef dévoué passionné par leur métier. L'environnement montre leur expertise et leur dévouement.
* Exemple 2:un musicien dans leur salle de pratique:
* Sujet: Un musicien (par exemple, guitariste).
* Environnement: Leur salle de pratique personnelle, remplie d'instruments, de stands de musique, d'affiches et de souvenirs personnels.
* Composition: Le musicien est assis, tenant leur instrument, les yeux fermés en concentration. La pièce est légèrement encombrée, transmettant un sentiment de créativité et de passion.
* histoire: Le portrait révèle le dévouement et l'amour pour la musique que cette personne possède. L'environnement personnalisé parle de leur style et de leurs inspirations individuels.
* Exemple 3:un charpentier dans son atelier:
* Sujet: Un charpentier.
* Environnement: Leur atelier, rempli de copeaux de bois, d'outils et de projets en cours.
* Composition: Le menuisier se tient à côté d'un établi, tenant un ciseau, avec une expression ciblée. L'éclairage est doux et même, mettant en évidence les textures du bois.
* histoire: Le portrait transmet l'habileté et l'artisanat du menuisier. L'environnement montre leur dévouement à leur métier.
* Exemple 4:un écrivain à leur bureau:
* Sujet: Un écrivain.
* Environnement: Leur bureau à domicile, rempli de livres, de papiers et d'un ordinateur.
* Composition: L'écrivain est assis à leur bureau, tapant sur un ordinateur, avec une expression réfléchie. La lumière naturelle inonde la pièce, créant un sentiment de calme et de concentration.
* histoire: Le portrait révèle le dévouement de l'écrivain à leur métier. L'environnement reflète leur curiosité intellectuelle et leur passion pour la narration.
viii. Prise à emporter:
* Focus sur l'histoire: L'environnement devrait contribuer de manière significative au récit que vous essayez de créer.
* faites attention à la lumière: La maîtrise de la lumière est cruciale pour créer des portraits visuellement attrayants et percutants.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations avec votre sujet pour capturer des expressions et des poses authentiques.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants, mais aussi raconter des histoires puissantes sur les personnes que vous photographiez. Bonne chance!