i. Pendant le tournage (le plus important):
* La lumière est la clé: C'est le plus gros facteur. La lumière du soleil dure et directe peut laver les couleurs, tandis que la lumière douce et diffuse fait ressortir des tons plus riches.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une belle lumière chaude et belle.
* Days couverts: Ceux-ci offrent une lumière naturellement diffuse parfaite pour même un éclairage et des couleurs vibrantes.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent, or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en améliorant les couleurs.
* diffuseurs: Diffuse la lumière du soleil dure avec un diffuseur (une feuille blanche ou un diffuseur à usage à but) pour adoucir les ombres et empêcher les éruptions de couleurs.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de votre source lumineuse. La lumière plus froide (bleuâtre) peut rendre les couleurs plus vibrantes dans certains cas, tandis que la lumière plus chaude (jaunâtre / orange) crée une humeur différente. Ajustez votre balance des blancs à la caméra si nécessaire pour atteindre l'aspect souhaité.
* Background: Un arrière-plan épuré et épuré qui complète les couleurs de votre sujet les fera se démarquer. Évitez les arrière-plans occupés qui rivalisent pour l'attention. Envisagez d'utiliser des schémas de couleurs complémentaires ou analogues.
* vêtements et accessoires: Choisissez des vêtements et des accessoires avec des couleurs qui complèteront le teint de votre sujet et les uns les autres. Considérez une palette de couleurs avant le tournage.
* Composition: Une forte composition attire naturellement l'attention sur votre sujet et leurs couleurs. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour guider l'œil du spectateur.
ii. Ajustements à la caméra:
* Balance des blancs: La balance des blancs correcte est cruciale pour une représentation précise des couleurs. Expérimentez avec différents préréglages (lumière du jour, nuance, nuageux) ou utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé.
* Profils d'images / styles d'image (Canon, Nikon, etc.): De nombreuses caméras offrent des profils d'images ou des styles qui affectent la saturation et le contraste des couleurs. Expérimentez avec différents paramètres (par exemple, vif, paysage, portrait) pour voir ce qui améliore les couleurs le mieux pour votre style. N'en faites pas trop, cependant; Les améliorations subtiles sont généralement meilleures.
* tir brut: La prise de vue au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement, ce qui permet un plus grand contrôle sur la correction des couleurs et l'amélioration que JPEG.
iii. Post-traitement (sans Photoshop):
* Lightroom Mobile / Lightroom Classic (Adobe): Excellentes alternatives à Photoshop, offrant des ajustements de couleurs puissants. Vous pouvez ajuster la saturation, la vibrance, la teinte et le contraste de manière sélective ou mondiale. Utilisez des outils de masquage pour cibler des domaines spécifiques.
* snapseed (Google): Une application mobile gratuite et puissante avec des outils intuitifs pour la correction des couleurs, y compris les ajustements sélectifs et les capacités HDR pour augmenter la plage dynamique.
* Autres applications mobiles: De nombreuses autres applications mobiles (par exemple, VSCO, Alight Motion) offrent des capacités similaires pour l'amélioration des couleurs.
iv. Techniques de post-traitement:
* Ajustements sélectifs: Au lieu d'augmenter à l'échelle mondiale, ajustez les couleurs sélectivement. Cela empêche un aspect contre nature et sur-saturé. Concentrez-vous sur l'amélioration des couleurs qui sont déjà présentes plutôt que sur l'ajouter des couleurs artificielles.
* Vibrance vs saturation: La vibrance augmente l'intensité de couleurs moins saturées, préservant l'apparence naturelle des couleurs déjà vibrantes. La saturation augmente toutes les couleurs également, ce qui peut conduire à une sur-saturation. Utilisez d'abord la vibrance, puis ajustez subtilement la saturation si nécessaire.
* Réglage HSL (teinte, saturation, luminance): Ces outils vous permettent d'ajuster la teinte (couleur), la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Cela vous donne un contrôle fin sur votre palette de couleurs.
* Split Toning: Cette technique vous permet d'ajouter une teinte couleur aux ombres et aux reflets de votre image, créant un équilibre couleur plus harmonieux et visuellement attrayant.
* Affûtage: Une image subtilement aiguisée rendra les couleurs plus définies et vibrantes.
En combinant des techniques de prise de vue habiles avec un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer des portraits dynamiques et engageants sans avoir besoin de logiciels avancés comme Photoshop. N'oubliez pas que la subtilité est la clé; Évitez de faire trop de réglage. Expérimentez et trouvez le flux de travail qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision artistique.