1. Équipement et préparation:
* Crystal Ball (Lens Ball): Choisissez une taille appropriée pour le cadrage souhaité. 80 mm est un bon point de départ. Le cristal de haute qualité est essentiel pour la clarté et la distorsion minimale. Considérez un support à boule de cristal pour la stabilité.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peuvent fonctionner. Une lentille d'ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou plus large) est utile pour une profondeur de champ peu profonde et brouillant l'arrière-plan.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans la lumière inférieure ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Tissu de nettoyage: Tissu de microfibre pour garder la boule de cristal sans tache.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent idéale, en particulier l'heure d'or (lever du soleil / coucher de soleil). Vous pouvez également utiliser la lumière artificielle (stroboscopes, panneaux LED) pour plus de contrôle.
* réflecteur / diffuseur: Pour rebondir sur votre sujet ou adoucir la lumière dure.
2. Scoutisme et composition de l'emplacement:
* arrière-plans uniques: C'est la clé pour que vos portraits se démarquent. Recherchez des emplacements qui offrent des textures, des couleurs et des motifs intéressants.
* nature: Forêts, plages, montagnes, champs de fleurs, rivières fluide, paysages rocheux.
* urbain: Murs de graffitis, paramètres industriels, détails architecturaux, paysages urbains.
* Résumé: Textures intéressantes sur les murs, les surfaces peintes ou même le tissu.
* Considérez la profondeur de champ: Pensez à la façon dont l'arrière-plan se brouillera. Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une large ouverture) met l'accent sur le sujet dans la boule de cristal et crée un effet bokeh agréable.
* règles de composition (et les briser):
* Règle des tiers: Expérimentez avec la mise en place de la boule de cristal et de votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers la boule de cristal.
* symétrie / asymétrie: Jouez avec symétrie ou asymétrie pour créer un intérêt visuel.
* Espace négatif: Laissez suffisamment d'espace autour de la boule de cristal pour la mettre en évidence et évitez une image encombrée.
* Storytelling: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. Comment l'emplacement et la composition contribuent-ils à l'histoire?
3. Travailler avec votre sujet:
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Aidez-les à comprendre la pose et l'humeur globale que vous visez.
* posant:
* Connexion: Encouragez votre sujet à interagir avec la boule de cristal. Ils peuvent le tenir, le regarder ou l'utiliser comme point focal.
* mains: Faites attention à la position des mains de votre sujet. Les mains naturelles et détendues sont les mieux.
* Expression faciale: Expérimentez avec différentes expressions - réfléchie, curieuse, joyeuse, mélancolique. Faites correspondre l'expression à l'humeur globale de l'image.
* angle: Considérez l'angle à partir de laquelle votre sujet est vu à travers la boule de cristal. Un angle bas peut les rendre plus puissants, tandis qu'un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et l'esthétique globale. Évitez les modèles ou logos distrayants.
4. Focus et paramètres de la caméra:
* focus: C'est crucial.
* Focus manuel: Souvent, la meilleure façon d'assurer une concentration précise sur le sujet à l'intérieur de la boule de cristal. Utilisez Live View et zoomez pour affiner le foyer.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur le visage ou les yeux du sujet à l'intérieur de la balle.
* ouverture: Des ouvertures plus larges (f / 1,4, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet dans la boule de cristal. Expérimentez pour trouver le sweet spot où le sujet est net et l'arrière-plan est agréablement flou. Si vous voulez que plus de la scène environnante soit au point, utilisez une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour compenser la faible luminosité.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative / matrice et ajustez la compensation d'exposition au besoin. La boule de cristal peut parfois tromper le compteur.
5. Techniques et idées uniques:
* gouttelettes d'eau: Vaporisez quelques gouttelettes d'eau sur la boule de cristal pour plus de texture et d'intérêt visuel.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans des flaques, des miroirs ou d'autres surfaces pour créer des réflexions doubles et ajouter de la profondeur.
* fumée / brouillard: Utilisez des bombes fumigènes ou des brouillards pour créer une atmosphère éthérée.
* silhouettes: Tirez avec le soleil ou une source de lumière vive derrière votre sujet pour créer une silhouette dramatique.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement (par exemple, courir, sauter, danser).
* Double exposition: Combinez une image de la boule de cristal avec une autre image (par exemple, un paysage, un portrait) pour créer un effet surréaliste.
* Textures abstraites: Concentrez-vous uniquement sur les textures et les motifs observés à travers la boule de cristal.
* PLACE PERSPECTIVE: Utilisez une perspective forcée pour faire apparaître la boule de cristal plus grande ou plus petite qu'elle ne l'est réellement.
6. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver les données d'image maximales et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* clonage / guérison: Retirez toutes les distractions indésirables de l'image.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Considérations clés pour l'unicité:
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des emplacements, des poses et des techniques d'éclairage inhabituels.
* Développez votre style: Trouvez un style qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire convaincante.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits de balle cristalline uniques et étonnants.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie de Crystal Ball pour l'inspiration.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ils font partie du processus d'apprentissage.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
En combinant ces techniques et en laissant votre créativité couler, vous pouvez créer des portraits de boule cristallins vraiment uniques et captivants. Bonne chance!