1. Comprendre les avantages:
* profondeur et dimension: Le cadrage de premier plan ajoute un sentiment de profondeur, ce qui fait que vos portraits se sentent plus tridimensionnels.
* contexte et narration: Il fournit un contexte à l'environnement de votre sujet et peut faire allusion à leur histoire ou à sa personnalité.
* lignes et composition principales: Il peut créer des lignes principales qui guident l'œil du spectateur vers le sujet.
* intérêt visuel et intrigue: Il ajoute un élément d'intérêt visuel, empêchant le portrait d'être trop statique.
* adoucissant la lumière dure: Les éléments de premier plan peuvent agir comme des diffuseurs, adoucissant la lumière du soleil.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez des éléments devant votre sujet qui peuvent être utilisés pour les encadrer. Ceux-ci pourraient inclure:
* Éléments naturels:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, herbes, grands roseaux.
* eau: Réflexions, ondulations, ruisseaux.
* Rocks: Roches en surplomb, lacunes dans les formations rocheuses.
* paysages: Tunnels formés par des arbres et des buissons.
* Éléments artificiels:
* Architecture: Portes de portes, fenêtres, arches, clôtures.
* Objets: Miroirs, cadres d'images (tenus par le sujet ou placés dans la scène), des vêtements tenus au premier plan.
* bokeh: Des lumières ou des réflexions démodées.
* ombres: Utilisation créative des ombres projetées au premier plan.
* autres personnes: Si cela a du sens dans le contexte du tournage, incluez une partie du corps d'une autre personne, en mettant l'accent sur le sujet principal.
3. Choisir la bonne perspective et les bons paramètres de la caméra:
* Large focale:
* objectifs à angle plus large (par exemple, 24 mm, 35 mm): Vous permettez de capturer davantage le premier plan et les antécédents, en mettant l'accent sur l'environnement. Bon pour créer un sens du lieu et une narration. Peut déformer un peu la perspective, ce qui rend l'élément de premier plan plus important.
* lentilles de milieu de gamme (par exemple, 50 mm, 85 mm): Offrez un bon équilibre, vous permettant d'incorporer des éléments de premier plan sans trop de distorsion.
* téléobjectif (par exemple, 135 mm, 200 mm): Compressez le premier plan et le fond, en les rapprochant. Bon pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Peut nécessiter plus de distance du sujet.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et dessinant la concentration sur le sujet. C'est souvent l'approche la plus populaire.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le premier plan et le sujet au point, soulignant la relation entre eux et l'environnement. Utilisez-le si vous voulez que le détail du premier plan soit tout aussi visible que le sujet.
* point de mise au point:
* Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Ceci est crucial pour le portrait, quel que soit le cadrage au premier plan. Assurez-vous que votre sujet est net.
* Si vous utilisez une large ouverture, soyez attentif à la distance de mise au point. Plus votre sujet est proche de la caméra, plus votre champ de champ sera profond.
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (bas, niveau oculaire, élevés) et des positions pour voir comment l'élément de premier plan interagit avec votre sujet. Parfois, accroupi peut amener l'élément de premier plan dans une position plus importante.
4. Conseils de composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet le long de l'une des tiers ou au point d'intersection pour une composition équilibrée.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer et attirer l'attention.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui guident l'œil du spectateur vers le sujet.
* équilibre: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne maîtrise pas le sujet. Il doit compléter, et non rivaliser avec le sujet.
* Couleur et ton: Considérez comment les couleurs et les tons de l'élément de premier plan interagissent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* couches: Essayez de créer plusieurs couches dans votre composition, l'élément de premier plan étant l'un d'entre eux.
* Framing partiel: Vous n'avez pas toujours besoin de cadrer complètement le sujet. Le cadrage partiel, où l'élément obscurcit partiellement le sujet, peut être très efficace.
* Attention aux lacunes: Soyez conscient des espaces dans l'élément de cadrage. Évitez d'avoir des lacunes ou des formes maladroites. Ajustez votre position pour obtenir la meilleure silhouette de votre élément de cadrage.
5. Exemples pratiques:
* Portrait dans une forêt: Utilisez des branches et des feuilles au premier plan, légèrement hors de focus, pour encadrer le sujet. Une large ouverture aidera à créer une séparation.
* Portrait par une fenêtre: Utilisez le cadre de la fenêtre comme cadre naturel, le sujet regardant par la fenêtre.
* Portrait avec des fleurs: Tenez un bouquet de fleurs au premier plan, obscurcissant partiellement le visage du sujet.
* Portrait dans une arche: Utilisez l'arche comme cadre solide, attirant l'attention sur le sujet en lui.
* Portrait avec réflexions: Utilisez une flaque ou un miroir pour créer un premier plan réfléchi, en ajoutant une qualité éthérée à l'image.
6. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Utilisez un logiciel de post-traitement (Lightroom, Capture One, etc.) pour affiner l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs.
* Affûtage sélectif: Aiguisez les yeux du sujet pour s'assurer qu'ils sont le point le plus pointu de l'image.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les zones autour du visage du sujet et brûler (assombrir) les zones au premier plan pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
Prise des clés:
* Le cadrage de premier plan consiste à ajouter de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel.
* Recherchez des éléments intéressants qui peuvent être utilisés pour encadrer votre sujet.
* Expérimentez avec différentes longueurs focales, ouvertures et perspectives.
* Faites attention à la composition et au solde.
* Pratiquez et affinez votre technique au fil du temps.
En appliquant régulièrement ces principes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et engageantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles pour trouver votre propre style unique.