1. La préparation est la clé:
* Scoutisme de localisation: Arrivez tôt pour repérer votre emplacement. Recherchez des éléments de premier plan intéressants (roches, arbres, eau) et compositions convaincantes. Considérez la direction du coucher du soleil et comment la lumière interagira avec les éléments choisis. Des applications comme les photopills ou les éphémérides du photographe peuvent vous aider à planifier.
* Vérification météorologique: Un ciel partiellement nuageux est souvent plus dramatique que tout à fait clair. Vérifiez les prévisions météorologiques, mais préparez-vous aux surprises.
* Le timing est tout: L'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est une heure de grande écoute, mais les meilleures couleurs apparaissent souvent * après * le soleil plonge sous l'horizon (l'heure bleue "). Ne faites pas l'emballement trop tôt!
* Greve Up:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle, mais même un smartphone peut capturer des coups de coucher de soleil décents.
* objectifs: Un objectif grand angle (par exemple, 16-35 mm, 10-18 mm) est idéal pour capturer de vastes paysages. Un téléobjectif (par exemple, 70-200 mm) peut isoler des éléments distants ou comprimer la scène.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise la shake de la caméra.
* Filtres (facultatif mais recommandé):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant, équilibrant l'exposition avec le premier plan plus sombre.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs et peut améliorer le contraste dans le ciel.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou de stockage à un moment critique.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité.
* tissu en microfibre: Pour nettoyer votre objectif.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous choisissez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Un bon point de départ.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Idéal pour une exposition cohérente dans l'évolution de la lumière.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Fournit une bonne profondeur de champ pour les paysages pointus. Envisagez d'utiliser une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour plus d'étoiles après le coucher du soleil.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou moins) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation:
* La caméra déterminera cela en mode priorité d'ouverture. En mode manuel, ajustez-le pour obtenir une exposition appropriée. Des vitesses d'obturation plus longues (secondes) peuvent créer des effets rêvants et flous sur l'eau ou les nuages.
* Balance des blancs:
* nuageux ou nuage: Améliore souvent les couleurs chaudes du coucher du soleil.
* auto: Peut être acceptable, mais peut parfois refroidir les couleurs trop.
* Kelvin: Permet un réglage fin de la température de couleur. Expérimentez pour trouver ce que vous aimez.
* focus:
* Focus manuel: Souvent préférable, surtout en basse lumière. Utilisez Live View et zoomez sur un objet distant pour obtenir une mise au point nette.
* automatique: Concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ (la "distance hyperfocale"). Utilisez la mise au point automatique à point unique.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Utile si vous souhaitez compter une zone spécifique, comme la partie la plus brillante du ciel (utilisez avec prudence, car elle peut sous-exposer le reste de la scène).
* Format d'image:
* brut: Essentiel pour le post-traitement. Il capture plus d'informations que JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans l'ajustement de l'exposition, de la balance du blanc et des couleurs.
* Stabilisation d'image:
* Éteignez-le lorsque vous utilisez un trépied. Sinon, il pourrait présenter un flou.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Éléments de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte. Cela pourrait être des rochers, des fleurs, des arbres ou de l'eau.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs répétitifs.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* ligne d'horizon: Pensez à placer la ligne de l'horizon plus haut ou plus bas dans le cadre, selon ce que vous voulez souligner (le ciel ou la terre).
* Harmonie de couleur: Soyez conscient des couleurs de votre scène et de la façon dont ils interagissent.
4. Conseils et techniques de tir:
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs photos de la même scène à différentes expositions (par exemple, une à la lecture du compteur, une sous-exposée par 1 arrêt, et une surexposée par 1 arrêt). Cela vous permet de choisir la meilleure exposition en post-traitement ou de combiner les images dans une image HDR.
* Shoot en mode rafale: Surtout s'il y a des éléments mobiles comme des nuages ou de l'eau.
* Utilisez la vue en direct: Zoomez pour vérifier la mise au point et la composition. Il peut également aider à stabiliser la caméra.
* Expérimentez avec de longues expositions: Utilisez une petite ouverture (par exemple, f / 16) et une vitesse d'obturation lente (plusieurs secondes ou même des minutes) pour créer des effets lisses et éthérés sur l'eau et les nuages. Vous pouvez avoir besoin d'un filtre de densité (ND) neutre pour obtenir de longues expositions dans des conditions lumineuses.
* Considérez les silhouettes: Le rétro-éclairage d'un sujet peut créer une silhouette dramatique contre le ciel coloré. Sous-exposer légèrement l'image pour souligner la silhouette.
* n'oubliez pas l'heure bleue: Après le coucher du soleil, le ciel deviendra une couleur bleu profond. C'est le moment idéal pour capturer des images avec une humeur différente.
* Regardez derrière vous: Parfois, la meilleure lumière est dans la direction opposée du coucher du soleil!
* Protégez votre équipement: Soyez conscient du vent, du sable et de la pulvérisation d'eau, ce qui peut endommager votre équipement.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One et Luminar sont des choix populaires pour modifier les photos de paysage.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets brillants et les ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste local pour améliorer les détails.
* Vibrance et saturation: Augmentez l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer, ce qui peut rendre l'image contre nature.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des filtres gradués ou des brosses de réglage pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image, comme le ciel ou le premier plan.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Prise des clés:
* La patience est essentielle. La meilleure lumière apparaît souvent juste avant ou après le coucher du soleil.
* Expérimentez avec différents paramètres et compositions. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Apprenez de vos erreurs. Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* profitez du processus! Sunset Photography est un moyen gratifiant de se connecter avec la nature et de créer de belles images.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photos de paysage du coucher du soleil. Bonne chance et bonne prise de vue!