1. Planification et préparation:
* Sujet: Considérez le teint, les vêtements et les cheveux de votre sujet. Les sujets plus sombres peuvent nécessiter un éclairage plus minutieux pour éviter de se fondre dans l'arrière-plan. Les sujets plus légers fonctionnent généralement bien.
* Background: L'élément le plus crucial. Vous avez besoin de quelque chose qui absorbera efficacement la lumière.
* meilleur: Le velours noir ou le feutre noir sont idéaux. Ce sont des matériaux denses et absorbants légers qui minimisent les réflexions.
* bon: La mousseline noire ou la paperasse sans couture fonctionne bien.
* acceptable: Même un noir de mur foncé peint peut fonctionner dans une pincée, mais il est plus difficile d'obtenir un noir vraiment transparent et profond. Assurez-vous qu'il est propre et exempt de textures.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous contrôlez la lumière ambiante. Idéalement, une pièce où vous pouvez bloquer les fenêtres.
2. Éclairage:
C'est là que la magie se produit. L'objectif est d'allumer votre sujet sans renverser de lumière sur le fond.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* placement: Généralement placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à gauche ou à droite. Expérimentez avec différents angles et hauteurs pour voir ce qui semble le mieux.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs pour façonner et adoucir la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et voire.
* parapluie: Une autre bonne option pour la lumière douce.
* snot: Crée un faisceau de lumière concentré et concentré, idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur et rétrécit le faisceau lumineux, empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* Portes de grange: Semblable à une grille, mais vous donne plus de contrôle sur la forme du faisceau lumineux.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière placée derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan et crée un contour subtil.
* Intensité: Gardez-le subtil! Trop de lumière de jante peut sembler contre nature.
* placement: Directement derrière le sujet ou légèrement sur le côté.
* Lumière de cheveux (facultative): Semblable à une lumière de jante, mais a spécifiquement visé les cheveux. Utile si votre sujet a des cheveux noirs qui se fond dans l'arrière-plan.
* Contrôle de la lumière:
* Flags: Utilisez des drapeaux noirs (mousse ou en carton peint en noir) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Positionnez-les stratégiquement entre la source lumineuse et l'arrière-plan.
* gobo (go-between): Semblable à un drapeau, utilisé pour empêcher la lumière de frapper des zones spécifiques du sujet ou de l'arrière-plan.
Conseils d'éclairage importants:
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre. Visez au moins 6-8 pieds, ou même plus.
* angle de lumière: L'angle de la source lumineuse est crucial. Expérimentez pour trouver l'angle qui illumine efficacement votre sujet tout en minimisant le déversement de lumière sur l'arrière-plan. Une lumière plus directe et focalisée réduit le déversement.
* Feathering: "Feathering" La lumière implique la pêche à la source de la lumière de sorte que la partie la plus brillante du faisceau tombe juste * off * le visage du sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Idéal pour isoler votre sujet, mais nécessite une concentration précise.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, garantissant que davantage de sujet est au point. Utile si vous voulez plus de détails ou si vous avez du mal à clouer la mise au point avec une large ouverture.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez votre compteur léger ou le compteur intégré de l'appareil photo comme guide.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise si nécessaire.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure:
* Spot Metering: Mètres seulement une petite zone au centre du cadre, utile pour exposer avec précision le visage du sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: Mètres toute la scène et calcule une exposition moyenne. Peut être trompé par le fond sombre.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur le centre du cadre pour la mesure.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
4. Prendre la photo:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs clichés et examinez-les attentivement. Faites attention à l'éclairage sur le sujet et à l'obscurité de l'arrière-plan.
* ajuster: Ajustez vos lumières, les paramètres de la caméra et la pose du sujet au besoin.
* Revoir l'histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Vous voulez que la plupart des données d'histogramme poussées vers le côté gauche (plus foncée) pour un fond noir.
5. Post-traitement:
Le post-traitement peut améliorer vos portraits de fond noir, mais il doit être utilisé subtilement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter une définition au sujet.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets ou les ombres si nécessaire.
* Blancs / Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour affiner la gamme tonale.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres radiaux pour effectuer des réglages ciblés:
* Background: Utilisez un filtre radial pour assombrir le fond davantage si nécessaire. Faites attention à ne pas créer de halo autour du sujet. Feather les bords du filtre.
* Sujet: Améliorez les yeux, la peau et les vêtements du sujet.
* Affûtage: Appliquez un affûtage au visage du sujet pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer le portrait.
erreurs courantes à éviter:
* ne contrôlant pas la lumière: C'est la plus grande erreur. La lumière errante sur le fond ruinera l'effet.
* Sujet trop près de l'arrière-plan: La lumière se répandra sur l'arrière-plan.
* en utilisant un fond brillant: Les réflexions seront très visibles.
* sous-exposition du sujet: Vous voulez un fond noir, pas un sujet sombre.
* sur-traitement: N'oubliez pas le montage! Un portrait d'apparence naturelle est généralement plus attrayant.
* oubliant les détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres éléments distrayants.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* observer: Étudiez des portraits avec des arrière-plans noirs que vous admirez et essayez de comprendre comment ils étaient allumés.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour maîtriser cette technique.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de fond noir qui ne seront pas à coup sûr. Bonne chance!