1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Humeur: Sombre, cynique, mystérieux, suspense, fataliste.
* Éclairage: Éclairage discret avec des contrastes brusques, des ombres profondes, des piscines de lumière et une utilisation spectaculaire de la chiaroscuro (contraste fort entre la lumière et l'obscurité). Les stores vénitiens coulant des ombres rayées sont un élément de signature.
* Sujet: Comprend souvent des personnages moralement ambigus, des femmes mortelles, des détectives, des crimes et des environnements urbains.
* Composition: Diagonales fortes, cadrage serré et souvent une perspective légèrement déformée.
* Éléments visuels: Pluie, fumée, brouillard, réflexions, signes de néon, vêtements sombres, chapeaux, cigarettes.
2. Préparation et planification:
* Concept: Définissez le personnage et l'histoire que vous souhaitez représenter. Est-ce un détective fatigué, une femme fatale séduisante ou une victime prise dans un réseau d'intrigues? Cela informera votre choix de sujet, de vêtements et d'expression.
* Emplacement: Idéalement, un environnement urbain fonctionne mieux. Pensez aux ruelles, aux rues faiblement éclairées, à la chaussée à clic de pluie ou aux intérieurs avec des stores vénitiens. Un studio peut également fonctionner, en particulier pour l'éclairage contrôlé.
* Armoire: Pensez aux vêtements sombres (trenchs, costumes, robes), chapeaux (fedora, cloche) et accessoires comme les gants, les bijoux (pour les femmes mortelles) et les cigarettes (utilisez de manière responsable ou numérique, ajoutez-les en post-traitement).
* modèle / sujet: Trouvez un modèle ou un ami qui peut transmettre la bonne émotion et attitude. Les coacher sur leur expression et leur posture est essentiel. Pensez aux acteurs classiques du film noir et à leurs poses d'inspiration (Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck, etc.).
* Équipement:
* caméra: Toute caméra capable de contrôle manuel fonctionnera. Le plein trame est préférable pour de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ peu profonde, mais un bon APS-C ou même un smartphone peut fonctionner avec un éclairage approprié.
* Lens: Une lentille zoom standard (24-70 mm ou similaire) ou une lentille Prime (35 mm ou 50 mm) est idéale. Des objectifs plus larges peuvent être utilisés pour des perspectives plus dramatiques.
* lumières: C'est crucial. Vous aurez besoin d'au moins une source de lumière forte, de préférence avec des modificateurs. Un stroboscope / speedlight ou une lumière LED continue sont de bonnes options. Une seconde lumière plus faible pour le remplissage peut être utile.
* Modificateurs de lumière: Les portes de grange, les snoot, les grilles et les drapeaux sont essentielles pour contrôler la lumière et créer ces ombres pointues. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière en cas de besoin.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* trépied (facultatif): Utile pour les images nettes dans des conditions de faible luminosité.
3. Tirer le portrait:
* Configuration de l'éclairage: C'est l'aspect le plus important.
* Lumière clé: Positionnez une forte source de lumière à un angle par rapport au sujet (généralement 45 degrés ou même plus sur le côté). Cela crée les ombres dramatiques.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique. Positionnez la lumière clé haute et sur le côté, donc il lance un triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la source lumineuse.
* lumière dure: Utilisez la lumière directe et directe (pas de diffusion) pour les ombres nettes et définies. Ceci est souvent réalisé en utilisant une ampoule nue ou une lumière avec un snot ou une grille.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une seconde lumière plus faible pour remplir légèrement les ombres, mais évitez de les éliminer complètement. Vous voulez conserver le contraste.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Envisagez d'ajouter une lumière à l'arrière-plan pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan ou pour lancer des ombres intéressantes à l'arrière-plan lui-même (par exemple, en utilisant des stores vénitiens).
* ombres aveugles vénitiennes: Placer les stores vénitiens entre la source lumineuse et le sujet à des ombres rayées de projet sur leur visage et leur corps.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour un contrôle complet sur votre exposition.
* Composition:
* Diagonales fortes: Inclinez légèrement la caméra pour créer des lignes diagonales dans la composition. Cela ajoute un sentiment de dynamisme et de malaise.
* Framinage serré: Encadrez étroitement le sujet, en se concentrant sur leur visage et leurs expressions.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Laissez un espace vide dans le cadre pour créer un sentiment de mystère et d'isolement.
* posant et expression:
* yeux: Portez une attention particulière aux yeux du sujet. Ils devraient transmettre l'émotion que vous souhaitez représenter. Demandez-leur de paraître légèrement hors caméra, ou au loin, pour créer un sentiment de mystère.
* posture: Utilisez la posture pour transmettre l'état d'esprit du personnage. Une posture effondrée peut suggérer de la fatigue ou de la défaite, tandis qu'une posture verticale peut suggérer la confiance ou le défi.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent être utilisés pour ajouter l'accent ou pour créer un sentiment de drame.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom ou Capture One sont des choix populaires. GIMP est une alternative libre et open-source.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. C'est un élément clé de l'esthétique du film noir.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique. Ajustez les points forts et les ombres pour créer une gamme de tonaux plus large.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets. Cela peut mettre l'accent sur les fonctionnalités ou créer un look plus sculpté.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain à l'image pour simuler l'apparence du film.
* vignet (facultatif): Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au centre.
* Gradage des couleurs (facultatif, sinon complètement noir et blanc): Une teinte de couleur subtile (sépia, bleu frais) peut améliorer l'humeur.
Éléments noirs spécifiques à considérer:
* Réflexions de pluie / eau: Si possible, incorporez des réflexions de pluie ou d'eau dans la scène. Cela ajoute à l'atmosphère du mystère et du drame. Vous pouvez simuler la pluie avec un flacon pulvérisateur.
* fumée / brouillard: Ajoutez de la fumée ou du brouillard à la scène pour créer un sentiment de mystère et d'intrigue. Vous pouvez utiliser une machine à brouillard ou un encens. (Soyez prudent avec la fumée à l'intérieur et assurez une ventilation adéquate.)
* signes néon: Incorporez des signes de néon dans l'arrière-plan pour une touche de granularité urbaine. Utilisez une longue exposition pour capturer les sentiers légers.
* miroirs: Utilisez des miroirs pour créer des compositions intéressantes et pour ajouter un sentiment de profondeur.
Exemple de flux de travail dans Lightroom / Photoshop:
1. Importation et ajustements de base: Importez l'image dans Lightroom ou Photoshop. Faites des ajustements de base à l'exposition, à la balance des blancs et au contraste.
2. Convertir en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Expérimentez avec différents profils en noir et blanc pour en trouver un qui convient à votre style.
3. Ajustements de contraste: Ajustez les reflets, les ombres, les blancs et les curseurs noirs pour créer une gamme tonale dramatique.
4. Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
5. Dodge and Burn (Photoshop): Passez à Photoshop et utilisez les outils Dodge et Burn pour affiner les ombres et les reflets. Créez de nouvelles couches réglées sur le mode de mélange "Soft Light" pour l'esquive et la combustion non destructeurs.
6. Affûtage: Affinez l'image à l'aide du filtre du masque non saléte.
7. Grain (facultatif): Ajoutez une petite quantité de grain à l'aide du filtre "Ajouter un bruit".
8. vignet (facultatif): Ajoutez une vignette à l'aide de l'outil de correction de l'objectif.
Conseils pour réussir:
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques et analysez l'éclairage, la composition et la conception des personnages.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et styles de post-traitement.
* Concentrez-vous sur l'humeur: La chose la plus importante est de capturer l'ambiance et l'atmosphère du film noir.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En combinant ces éléments et techniques, vous pouvez créer un portrait de film noir captivant qui évoque l'atmosphère sombre, mystérieuse et dramatique du genre. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique dans l'esthétique du film noir.