Comment créer des portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel ou pertinent, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie. Ils offrent une compréhension plus riche et plus contextuelle de l'individu qu'un portrait de studio.
Voici un guide pour créer des portraits environnementaux convaincants, décomposés en planification, en exécution et en post-traitement:
i. Planification et préparation:
* 1. Connaissez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leur travail, leurs passions et leur vie quotidienne. Cette connaissance éclairera vos choix de localisation, d'accessoires et de récit global.
* Communication: Discutez du concept avec votre sujet. Expliquez votre vision et obtenez leur avis. La collaboration est la clé!
* Créer des relations: Un sujet détendu et confiant est essentiel pour des portraits authentiques. Passez du temps à discuter avant de commencer à tirer.
* 2. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* La pertinence est la clé: Choisissez un emplacement qui reflète véritablement le sujet. Penser à:
* profession: Leur lieu de travail (bureau, atelier, ferme, etc.)
* Hobbies: Leur sentier de randonnée préféré, le studio d'art, la salle de musique.
* Personnalité: Un endroit qui résonne avec leur personnage (une librairie préférée, un jardin serein).
* Appel visuel: Considérez l'arrière-plan, l'éclairage et la composition globale. Recherchez des textures, des couleurs et des lignes intéressants.
* praticité: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement et qu'il est sûr et confortable pour vous et votre sujet.
* 3. Considérations de vitesse:
* objectifs: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) est un bon point de départ. Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) peuvent offrir des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Apprenez à lire et à travailler avec la lumière naturelle. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent la lumière la plus flatteuse.
* lumière artificielle: Un flux de vitesse ou un stroboscope avec des modificateurs (softbox, parapluie) peut être utilisé pour remplir des ombres, ajouter des reflets ou créer une humeur spécifique. Les réflecteurs sont également inestimables.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous devez maintenir une composition spécifique.
* accessoires: Pensez à utiliser des accessoires liés à l'environnement ou à la personnalité du sujet.
ii. Techniques de prise de vue:
* 1. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* Clarité de fond: Soyez conscient de l'arrière-plan. Est-ce distrayant? Ajustez votre position ou votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ.
* 2. Éclairage:
* observer et adapter: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible.
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un réflecteur pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
* lumière directionnelle: Utilisez la lumière pour sculpter le visage de votre sujet et créer une humeur. L'éclairage latéral peut être très dramatique.
* lumière ambiante: Capturez l'ambiance de la scène et incorporez-la dans le portrait.
* 3. Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, en fournissant un contexte.
* 4. Posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les positions trop posées ou rigides.
* Interaction: Demandez-leur d'interagir avec leur environnement ou leurs accessoires de manière naturelle.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, les regards évités peuvent également être efficaces pour transmettre une humeur ou une histoire.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs où votre sujet n'est pas au courant de la caméra. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus révélatrices.
* 5. Expérience:
* angles: Essayez différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau des yeux) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Perspective: Utilisez des objectifs à grand angle pour souligner l'environnement ou les téléobjectifs pour isoler votre sujet.
* Détails: Capturez les détails de l'environnement ou les outils du sujet qui ajoutent à l'histoire.
iii. Post-traitement:
* 1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer le ton global.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* 2. Gradage des couleurs:
* Humeur: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les tons chauds peuvent créer un sentiment de confort, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de drame.
* cohérence: Maintenez une palette de couleurs cohérente sur vos photos pour créer une série cohésive.
* 3. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* 4. Croping:
* Affiner la composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
iv. Exemples et inspiration:
* Steve McCurry: Répuré pour ses portraits pris dans des environnements divers, se concentrant souvent sur les histoires humaines et les contextes culturels.
* Annie Leibovitz: Master of Celebrity Environmental Portraits, connue pour ses ensembles élaborés et son éclairage dramatique.
* Joe McNally: Connu pour son utilisation de Speedlights et de Flash hors caméra pour créer de superbes portraits environnementaux.
* Rechercher en ligne: Recherchez des portraits environnementaux sur des plates-formes comme 500px, Flickr et Instagram pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont les différents photographes utilisent l'éclairage, la composition et la pose.
v. Prise à emporter:
* Storytelling: L'objectif principal est de raconter une histoire sur le sujet et leur lien avec leur environnement.
* La planification est cruciale: Une préparation approfondie vous fera gagner du temps et de la frustration le jour du tournage.
* Connexion avec le sujet: Créez des relations et créez une atmosphère confortable.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
En conclusion, la création de portraits environnementaux réussis nécessite un mélange de compétences techniques, de vision artistique et de capacités interpersonnelles. En suivant ces conseils et en étudiant le travail des maîtres photographes, vous pouvez créer des images non seulement visuellement étonnantes mais aussi profondément significatives et révélatrices.