i. Comprendre l'objectif:qu'est-ce que le portrait essaie de réaliser?
* Personnalité: Capturez l'essence de la personne. Sont-ils confiants, ludiques, réfléchis, sérieux?
* Objectif: Est-ce une photo professionnelle, une photo de famille décontractée, une déclaration artistique?
* histoire: Quelle est la photo qui essaie de dire? Attement-ils quelque chose, célébrant-ils quelque chose?
* style: Quelle esthétique recherchons-nous? Classique, moderne, énervé, candide?
ii. Le rôle du modèle:comment poser efficacement
* La relaxation est la clé:
* respiration: Prenez des respirations lentes et profondes pour faciliter la tension.
* desserrer: Secouez vos bras et vos jambes. Faites quelques étirements doux (le cas échéant).
* Oubliez la caméra (parfois): Pensez à autre chose, parlez au photographe, riez. De véritables expressions sont inestimables.
* le "faux" il y a le principe de le faire: Même si vous êtes nerveux, essayez de projeter la confiance et l'émotion souhaitée. Cela se traduit souvent bien devant la caméra.
* Principes de pose de base:
* Les angles sont votre ami: Ne jamais affronter la caméra directement à moins que ce soit spécifiquement demandé. Un léger angle est plus flatteur et crée de la profondeur. L'angle du corps et de la tête peut varier.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela allonge le cou et définit la mâchoire. Évitez d'inclinaison de la tête * trop * en arrière, car il peut créer des ombres peu flatteuses sous le menton. Expérience. Les photographes appellent cette «toupie».
* Épaules en arrière (légèrement): Améliore la posture et vous rend plus confiant. Faites attention à ne pas être * trop * rigide.
* Engagez votre noyau: Le resserrement doucement de vos muscles de base peut améliorer la posture et vous donner une silhouette plus définie.
* Distribution de poids: Le déplacement de votre poids d'un pied à l'autre peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Les mains sont importantes: Ne laissez pas vos mains pendre maladroitement. Donnez-leur quelque chose à faire:
* Reposez-les doucement sur vos genoux ou sur le côté.
* Tenez un objet (un accessoire, une boisson).
* Placez-les dans vos poches (les pouces sont souvent plus flatteurs).
* Jouez avec vos cheveux (naturellement, pas nerveusement).
* Touchez votre visage (pensivement, pas nerveusement).
* Tenez quelque chose si la photo concerne quelque chose comme un accomplissement.
* yeux:
* Connexion: Maintenez le contact visuel avec la caméra (ou le photographe) le cas échéant.
* pli légèrement: Un léger sol (appelé "pingerie") peut rendre vos yeux plus engagés et confiants. Pensez à un doux sourire dans vos yeux.
* Évitez les reflets: Soyez conscient de l'éclairage et ajustez votre position de tête pour minimiser l'éblouissement dans vos lunettes (le cas échéant).
* Mouvement: N'ayez pas peur de bouger légèrement. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Expressions faciales: Pratiquez différentes expressions dans le miroir pour voir ce qui vous convient le mieux. Sourire naturel, visage sérieux, contemplation réfléchie, etc.
* Communiquez avec le photographe: Faites-leur savoir si vous êtes mal à l'aise ou si vous avez des préférences spécifiques. N'ayez pas peur de demander la direction.
* Considérations de vêtements:
* Fit: Portez des vêtements qui vous conviennent bien et flattent votre type de corps.
* Couleur: Considérez l'arrière-plan et l'éclairage lors du choix des couleurs. Évitez les modèles trop occupés ou distrayants.
* rides: Assurez-vous que vos vêtements sont sans rides.
* Accessoires: Gardez les accessoires simples et discrets.
iii. Le rôle du photographe:guider la pose et créer l'image
* La communication est primordiale:
* Créer des relations: Rendre le sujet à l'aise et détendu.
* donnez des instructions claires: Utilisez un langage simple et facile à comprendre. Évitez le jargon technique.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Écoutez les préoccupations du sujet: Soyez respectueux de leurs préférences et limitations.
* Comprendre le langage corporel:
* observer: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
* Correction de maladresse: Guide subtilement le sujet pour corriger toute gêne ou tension.
* Techniques de pose (au-delà des bases):
* la "S-Curve": Encourager une légère forme "S" dans le corps (en particulier pour les sujets féminins) peut créer une pose plus flatteuse et dynamique.
* triangles: La création de formes triangulaires avec les bras et les jambes ajoute un intérêt visuel et une stabilité.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (les zones vides autour du sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et de profondeur.
* asymétrie: Les poses asymétriques sont généralement plus dynamiques et intéressantes que celles symétriques.
* Règle des tiers: Positionner les éléments clés du sujet dans la grille "Règle des tiers" pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* mains: Les mains sont les plus difficiles à poser, alors soyez bon dans ce domaine.
* Éclairage:
* Direction: Utilisez la lumière pour sculpter le visage et le corps. Expérimentez avec différents angles et intensités.
* Qualité: Comprenez la différence entre la lumière dure et douce et comment ils affectent l'humeur du portrait.
* ombres: Utilisez des ombres pour créer la profondeur et la dimension.
* Réflexion: Évitez les réflexions indésirables.
* Perspective et composition:
* Angle de la caméra: Expérimentez avec différents angles de caméra pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant, tandis que le tir en dessous peut être stimulant.
* Large focale: Considérez la distance focale de l'objectif. Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, tandis que les téléobjectifs peuvent les comprimer.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas.
* post-traitement:
* Retouching: Utilisez un logiciel de retouche pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorer les fonctionnalités (subtilement!).
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons pour créer l'ambiance souhaitée.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
iv. Situations de pose spécifiques:
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur le professionnalisme et l'approvisionnement. Des lignes épurées, un bon éclairage et un véritable sourire sont essentiels.
* portraits du corps: Faites attention à la posture, à la répartition du poids et à la forme globale du corps.
* portraits de groupe: Disposez les sujets d'une manière visuellement équilibrée et évite le chevauchement. Assurez-vous que tout le monde est au point.
* portraits candides: Capturez des moments authentiques sans trop interférer. Soyez attentif et anticipez des moments intéressants.
* portraits avec accessoires: Choisissez des accessoires pertinents pour le sujet et améliorez l'histoire racontée.
* Portraits de couple: Concentrez-vous sur l'interaction et la connexion entre le couple.
v. Erreurs à éviter:
* mains maladroites: Les mains qui penchent ou sont serrées ne sont pas naturelles.
* double menton: Une mauvaise posture peut exagérer un double menton.
* Posage rigide: Les poses trop rigides semblent contre nature et inconfortables.
* Angles peu flatteurs: Certains angles peuvent déformer les fonctionnalités et créer des ombres peu flatteuses.
* mauvais éclairage: Un faible éclairage peut ruiner un portrait, même si la pose est parfaite.
* arrière-plans distrayants: Des arrière-plans occupés ou encombrés peuvent distraire du sujet.
* Forcer une pose: Si une pose ne se sent pas naturelle, ne le forcez pas.
* Ignorer les commentaires du sujet: Soyez ouvert aux suggestions et aux préoccupations du sujet.
vi. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les compositions des portraits que vous admirez.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Offrez de prendre des portraits de vos amis et de votre famille pour acquérir de l'expérience.
* suivez un cours ou un atelier: Pensez à suivre un cours de photographie ou un atelier pour en savoir plus sur la pose et l'éclairage.
Prise des clés:
* La communication est vitale: Entre le photographe et le modèle.
* La relaxation est essentielle: Un sujet détendu sera plus naturel.
* Les angles sont puissants: Utilisez-les à votre avantage.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant.
* Connaissez votre équipement: Les lentilles et les angles ont des effets sur l'apparence des visages et des corps.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en posant de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!