Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter une vision unique. Ce guide vous guidera à travers les étapes pour réaliser des portraits époustouflants et créatifs:
Étape 1:Conceptualisation et inspiration
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous évoquer? Pensez à la personnalité du sujet, aux intérêts et au message que vous souhaitez transmettre.
* Rassemblez l'inspiration: Explorez différentes sources:
* Photographie: Des sites Web comme Behance, 500px, Instagram et des magazines. Recherchez les styles que vous admirez (éclairage, pose, palettes de couleurs).
* Art: Les peintures, les sculptures, les films et même la littérature peuvent inspirer les concepts, la composition et l'impact émotionnel.
* nature: L'environnement peut être une puissante source d'inspiration pour les palettes de couleurs, les textures et l'humeur globale.
* Brainstorm Ideas: Notez tout ce qui vous vient à l'esprit - des lieux, des accessoires, des idées de pose, des scénarios d'éclairage, des schémas de couleurs, des suggestions de garde-robe et des looks de maquillage. Ne vous censure pas à ce stade.
* Développer un tableau d'humeur: Compilez des images qui représentent l'esthétique globale et le sentiment que vous visez. Cela servira de guide visuel pendant le processus de planification et d'exécution.
Étape 2:Planification et préparation
* Choisissez votre sujet: Considérez la personnalité et dans quelle mesure ils correspondent à votre concept. La communication est essentielle - expliquez-leur votre vision et obtenez leur avis.
* Scoutisme de localisation: L'emplacement est crucial pour mettre en scène la scène.
* Considérez l'éclairage: Est-ce une lumière naturelle, ou aurez-vous besoin d'apporter votre propre équipement d'éclairage?
* Recherchez des décors intéressants: Les textures, les motifs, les couleurs ou les éléments architecturaux peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* obtenir des autorisations: Si nécessaire, sécurisez l'autorisation de tirer à l'emplacement choisi.
* Plan d'éclairage: Comment allez-vous éclairer votre sujet?
* lumière naturelle: Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière douce et chaude. Les jours nuageux fournissent un éclairage diffusé, voire.
* lumière artificielle: Les stroboscopes, les feux de vitesse, les lumières continues et les réflecteurs peuvent être utilisés pour façonner la lumière. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage (un éclairage à deux légers, à deux légers, Rembrandt, etc.).
* garde-robe et style:
* coordonne avec le concept: Les vêtements devraient compléter l'humeur et le thème du tournage.
* Considérez les couleurs et les textures: Choisissez des couleurs qui améliorent les fonctionnalités du sujet et créez un intérêt visuel.
* faites attention aux détails: Les bijoux, les accessoires et même la texture du tissu peuvent contribuer à l'esthétique globale.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter le contexte, l'intérêt visuel et le symbolisme à vos portraits.
* Choisissez des accessoires significatifs: Sélectionnez des accessoires liés à la personnalité du sujet ou à l'histoire que vous racontez.
* Gardez les choses simples: Ne surchargez pas le cadre avec trop d'accessoires.
* maquillage et cheveux:
* Embauchez un professionnel (si possible): Un maquilleur qualifié peut améliorer les fonctionnalités du sujet et créer un look spécifique.
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement le maquillage et le coiffure souhaités à l'artiste.
Étape 3:le tournage
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de vue de la main.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* tir en brut: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales pour le post-traitement.
* posant:
* Commencez par des poses de base: Expérimentez ensuite progressivement des poses plus dynamiques et expressives.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives ou distrayantes. Guidez votre sujet sur la façon de les positionner.
* Considérez le langage corporel: Le langage corporel peut transmettre des émotions et raconter une histoire.
* La communication est la clé: Donnez à votre sujet des instructions claires et concises. Être encourageant et fournir des commentaires positifs.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'intersection des lignes imaginaires pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise. Plus ils sont à l'aise, plus leurs expressions seront naturelles et authentiques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Sortez de votre zone de confort et explorez différents angles, des configurations d'éclairage et des idées de pose.
Étape 4:Post-traitement
* Sélection: Choisissez les meilleures images du tournage.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les ombres / reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques.
* Effets créatifs:
* Ajout de textures: Les textures superposées (par exemple, papier, tissu, grunge) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste.
* Couleur pop: Isoler certaines couleurs pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques de l'image.
* Focus sélectif: Blur certaines zones de l'image pour créer un effet rêveur ou éthéré.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Économisez en haute résolution: Enregistrez l'image finale dans un format haute résolution (par exemple, TIFF ou JPEG avec des paramètres de haute qualité) pour l'impression ou l'affichage en ligne.
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* Apprenez votre équipement: Maîtrisez les paramètres de votre appareil photo et les techniques d'éclairage.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez de leurs techniques et trouvez l'inspiration.
* réseau avec d'autres créatifs: Collaborez avec des maquilleurs, des stylistes et d'autres photographes.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les tirs ne seront pas parfaits. Apprenez de vos erreurs et continuez à expérimenter.
* le plus important:amusez-vous! Profitez du processus créatif et laissez votre passion briller.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant de manière cohérente, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait créative étonnante et mémorable. Bonne chance!