i. Comprendre les bases:le fondement des bonnes poses
* Le confort est la clé: Si votre sujet se sent gênant, il * se présentera * sur les photos. Commencez par les faire se sentir détendus et à l'aise. Parlez-leur, expliquez ce que vous essayez de réaliser et rassurez-les.
* La puissance des micro-ajustements: De petits changements peuvent faire une énorme différence. Ajustez une épaule, une main, une inclinaison de la tête de seulement quelques degrés et vous verrez souvent une amélioration spectaculaire.
* Observer et diriger: Ne leur dites pas quoi faire; * Montrez-les. Démontrez la pose vous-même (même si elle est idiote). Observez-les étroitement à travers l'objectif et donnez des commentaires spécifiques et exploitables.
* La règle d'or:évitez "debout droit et raide": C'est l'erreur la plus courante. Tout a besoin d'un léger virage, d'un décalage de poids ou d'un angle.
* Utilisez l'environnement: Appuyez contre les murs, asseyez-vous sur des marches, interagissez avec les objets. L'environnement peut fournir des indices de pose naturels et ajouter de l'intérêt.
ii. Techniques de pose clé
* Distribution de poids:
* déplacez le poids: Demandez-leur de mettre la majeure partie de leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans le corps et évite un aspect rigide et carré.
* En avant: Un léger maigre en avant vers la caméra transmet la confiance et l'engagement.
* Placement des mains: C'est souvent la partie la plus délicate. Voici quelques idées:
* poches: Les mains dans les poches (partiellement ou entièrement) peuvent avoir l'air détendues et décontractées. Évitez de pousser les mains profondément; Gardez-le en liberté. Le pouce hors de la poche a souvent l'air mieux.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou l'éloignement. Évitez de les traverser trop étroitement, ce qui peut sembler défensif. Essayez une croix plus détendue avec une main touchant le bras opposé.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme une veste, un livre, une tasse de café ou un outil peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter du contexte.
* geste: Utilisez des gestes de la main pour souligner un point ou ajouter de l'énergie à la photo.
* reposant sur une surface: S'appuyant contre un mur ou plaçant une main sur une table.
* placement naturel: Parfois, le meilleur placement des mains est simplement de laisser les mains suspendues naturellement sur les côtés (mais assurez-vous qu'ils ne sont pas serrés dans les poings).
* Angles de bras:
* Évitez les lignes droites: Les bras droits pressés contre le corps peuvent rendre le sujet plus large. Créez des angles en pliant légèrement les coudes et en éloignant les bras du torse.
* triangles: L'espace entre le bras et le corps crée des triangles intéressants, qui sont visuellement attrayants.
* tête et menton:
* Chin sortant et descend (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et empêche un double menton. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel. Un ajustement subtil fait une grande différence. L'expression «rétrécissement des tortues» est parfois utilisée pour décrire cela, mais ne le rendez pas trop extrême.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter une touche de vulnérabilité ou d'intrigue. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête dans différentes directions.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Mais n'ayez pas peur de voir le sujet détourner le regard pour une sensation plus franc ou contemplative.
* épaules:
* Épaules inclinées: Évitez d'avoir les épaules parfaitement carré à la caméra. Les incliner légèrement crée une composition plus dynamique et intéressante.
* une épaule en avant: Un changement subtil dans les épaules peut créer un look plus détendu et naturel.
* jambes et pieds:
* pointer un pied: Pointer un pied vers la caméra peut allonger la jambe et créer un sentiment de mouvement.
* Cross Crosed Ankles: Une fois assis, traverser les chevilles peut avoir l'air détendu et sophistiqué.
* position: Une position plus large peut transmettre la confiance et le pouvoir. Une position plus étroite peut être plus détendue ou décontractée.
* Assis poses:
* En avant: Demandez-leur de se pencher en avant avec leurs coudes sur leurs genoux pour une pose plus engageante.
* jambes croisées: Peut avoir l'air détendu ou professionnel en fonction du contexte.
* à l'arrière de la chaise: S'asseoir en arrière sur une chaise peut être une pose plus décontractée et ludique.
* variez la hauteur: L'utilisation de différentes hauteurs de chaises, de selles ou d'étapes peut ajouter un intérêt visuel.
* Posses de marche / d'action:
* Mouvement de capture: Faites-les marcher naturellement et capturez le moment où leur foulée semble équilibrée et dynamique.
* les bras se balançant: Encouragez le mouvement du bras naturel.
* Regardez en arrière: Demandez-leur de regarder en arrière sur leur épaule en marchant pour une pose plus intéressante.
iii. Posing Styles and Scénarios
* Casual / Lifestyle:
* focus: Détendu, naturel, authentique.
* posant: Moments francs, interagissant avec l'environnement, poses simples.
* Exemples: Marcher dans la rue, assis dans un café, rire avec des amis, lire un livre.
* Business / Professional:
* focus: Confiance, compétence, accessible.
* posant: Posture solide, contact visuel direct, tenue professionnelle.
* Exemples: Assis à un bureau, debout devant un immeuble de bureaux, serrant la main, donnant une présentation.
* Fitness / Athletic:
* focus: Force, athlétisme, santé.
* posant: Des poses dynamiques, montrant les muscles, en utilisant des équipements d'entraînement.
* Exemples: Soulever des poids, courir sur une piste, faire du yoga, posant dans les vêtements de sport.
* mode / éditorial:
* focus: Style, créativité, expression artistique.
* posant: Des poses plus exagérées et stylisées, en se concentrant sur les vêtements et l'esthétique globale.
* Exemples: Des poses de haute couture, des écarts éditoriaux, des concepts créatifs.
* Portrait / Headshot:
* focus: Le visage, l'expression, la connexion avec le spectateur.
* posant: Des poses simples et propres, en se concentrant sur les yeux et la mâchoire.
* Exemples: Tête et épaules coups, gros plans, se concentrant sur les yeux et le sourire.
iv. Conseils essentiels pour la photographie masculine
* masculinité: Considérez le type de masculinité que vous souhaitez transmettre. Est-il robuste, raffiné, intellectuel ou autre chose? Adaptez les poses pour s'adapter à l'image souhaitée.
* Vêtements: Les choix de vêtements influencent considérablement la pose. Un costume nécessite des poses plus formelles, tandis que les vêtements décontractés permettent des poses plus détendues.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Faites attention aux cheveux, aux poils du visage et aux vêtements.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et le corps. Un fort éclairage latéral peut mettre l'accent sur les muscles et créer des ombres dramatiques. Un éclairage plus doux et plus diffusé peut créer un aspect plus flatteur et accessible.
* Communication: Une communication claire et concise est cruciale. Expliquez ce que vous voulez et pourquoi. Donnez un renforcement positif et des encouragements.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes. Expérimentez avec différentes poses et styles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Images de référence: Ayez des images de référence à portée de main pour montrer vos exemples de sujet des poses que vous recherchez. Cela peut les aider à comprendre votre vision et à faciliter les diriger.
* soyez prêt à ajuster: Toutes les pose ne fonctionneront pas pour chaque type de corps. Soyez prêt à ajuster vos poses en fonction du sujet individuel.
v. Erreurs courantes pour éviter
* le "cerf en phases": Sujet regardant fixement la caméra. Encourager les expressions naturelles.
* Placement de main maladroit: Les mains poussées profondément dans des poches, les poings serrés ou suspendus.
* Posture médiocre: Épaules affaiblissantes et arrondies ou un dos couché.
* Forcer un sourire: Un faux sourire est facile à repérer. Essayez de provoquer un véritable rire ou une expression naturelle.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
vi. Outils et ressources
* pinterest: Excellente source pour poser l'inspiration.
* Instagram: Suivez les photographes spécialisés dans le portrait masculin.
* Livres et cours en ligne: Investissez dans des ressources qui fournissent une instruction approfondie sur les techniques de pose.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des photographies étonnantes et percutantes d'hommes. Bonne chance!