Amélioration des portraits en utilisant la couche gris Dodge et Burn in Photoshop
La technique Grey Layer Dodge and Burn est une méthode non destructive et flexible pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) de votre portrait pour améliorer ses caractéristiques, ajouter la dimension et sculpter la lumière. Voici un guide étape par étape:
1. Ouvrez votre image dans Photoshop:
* Chargez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Créez une nouvelle couche grise:
* Allez à calque> nouveau> calque ... ou cliquez sur Créer un nouveau calque icône au bas du panneau des couches.
* Dans la nouvelle boîte de dialogue Calque:
* Nommez le calque "Dodge and Burn" (ou tout ce que vous préférez).
* Modifiez le mode à superposition .
* Vérifiez la case étiquetée Remplir d'une couleur neutre de superposition (50% gris) .
* Cliquez sur ok .
* Vous devriez maintenant avoir un nouveau calque rempli d'une couleur grise qui semble transparent en mode de superposition. En effet, le gris à 50% n'a aucun effet sur les couches ci-dessous en mode de superposition.
3. Sélectionnez vos outils:
* Dodge Tool (O): Cet outil éclairera les zones de l'image.
* Burn Tool (o): Cet outil assombrira les zones de l'image.
4. Configurez vos outils:
* Exposition: Cela contrôle la force de l'effet Dodge et Burn. Commencez par une très faible exposition (environ 2 à 10%) et accumulez progressivement l'effet. Cela fournit plus de contrôle et empêche la surexploitation.
* Range: Choisissez la gamme tonale à affecter.
* ombres: Affecte davantage les zones plus sombres.
* Midtones: Affecte davantage les zones de mi-ton.
* Faits saillants: Affecte davantage les zones plus légères.
* Protéger les tons: Gardez cela vérifié pour éviter les changements de couleur.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez une brosse à bords douces pour des transitions lisses. Vous pouvez rapidement modifier la taille du pinceau à l'aide des touches `` ['et'] '.
5. Commencez à esquiver (éclaircissement):
* Sélectionnez l'outil Dodge (O).
* Choisissez une exposition appropriée , gamme et taille .
* Zones clés pour esquiver:
* Faits saillants: Améliorez subtilement les reflets existants sur le visage (pommettes, front, pont de nez, menton).
* yeux: Allumez les blancs des yeux et ajoutez des reflets subtils dans les élèves pour les faire scintiller.
* Catchlights: S'ils sont présents, améliorent subtilement les feux de captages existants dans les yeux. S'ils manquent, envisagez de les ajouter à une étape distincte.
* lèvres: Allumez le centre de la lèvre inférieure pour lui donner plus de volume.
* Vêtements: Éclaircir les reflets des vêtements pour ajouter de la texture et de la dimension.
* cheveux: Ajoutez des reflets subtils aux cheveux, en suivant le flux des mèches.
* lumière ambiante: Envisagez d'alléger les zones où la lumière naturelle tomberait.
6. Commencer à brûler (assombrir):
* Sélectionnez l'outil Burn (O).
* Choisissez une exposition appropriée , gamme et taille .
* Zones clés à brûler:
* ombres: Définissez et approfondissez les ombres pour ajouter la dimension et sculpter le visage (sous les pommettes, le long de la mâchoire, autour du nez).
* sourcils / cils: Assombrez les sourcils et les cils pour les améliorer.
* plis et rides: Assombrir subtilement les plis et les rides pour souligner la texture et les détails (éviter d'en faire trop pour maintenir un aspect naturel).
* Background: Assombrir les zones de l'arrière-plan pour attirer l'attention sur le sujet.
* Vêtements: Assombrir les ombres dans les vêtements pour ajouter de la texture et de la dimension.
* cheveux: Ajouter des ombres subtiles aux cheveux pour définir les mèches et ajouter du volume.
7. Zoom et être précis:
* Zoomez étroitement pour travailler sur les détails.
* Utilisez de petites tailles de pinceau pour la précision.
8. Travailler progressivement et ajuster:
* Utilisez des paramètres d'exposition très faibles et accumulez lentement l'effet.
* Récupérez régulièrement et évaluez vos progrès.
* N'ayez pas peur d'annuler (Ctrl + Z ou Cmd + Z) ou ajuster l'opacité de la couche "Dodge and Burn" si vous en faites trop.
9. Utilisez un comprimé Wacom (facultatif mais recommandé):
* Un comprimé Wacom offre une sensibilité à la pression, vous donnant un contrôle beaucoup plus fin sur les outils Dodge et Burn.
10. Édition non destructive:
* Parce que vous utilisez un calque séparé, l'image d'origine est intacte. Vous pouvez toujours désactiver la couche "Dodge and Burn" ou ajuster son opacité pour voir l'effet avant et après. Vous pouvez également ajouter un masque de couche à la couche Dodge et brûler si vous voulez que l'effet s'applique à certaines zones.
11. Affiner avec des masques de couche (facultatif):
* Si vous constatez que vous avez trop esquivé ou brûlé dans certaines zones, ajoutez un masque de couche à la couche "Dodge and Burn".
* Peignez avec du noir sur le masque de couche pour cacher l'effet Dodge et Burn dans ces zones.
* Peignez avec du blanc sur le masque de couche pour révéler l'effet Dodge et Burn.
* Utilisez des tons gris (différentes opacités de gris) pour des ajustements subtils.
12. Expérimentez avec différentes gammes:
* Essayez d'esquiver / de brûler dans différentes gammes (ombres, midtones, points forts) pour voir comment ils affectent l'image.
13. Options de mélange (facultatif):
* Expérimentez avec les options de mélange de la couche "Dodge and Burn". Bien que la «superposition» soit la plus courante, d'autres options comme la «lumière douce» ou la «lumière dure» peuvent produire des effets différents.
14. Avant / après la comparaison:
* Basculez la visibilité de la couche "Dodge and Burn" sur et désactiver pour comparer facilement vos modifications à l'image d'origine. Cela vous aide à évaluer l'efficacité de vos ajustements et à éviter de sureserver.
15. Enregistrez votre travail:
* Enregistrez votre image en tant que fichier PSD ou TIFF pour préserver les couches pour l'édition future. Vous pouvez également enregistrer une version aplatie en tant que JPEG ou PNG pour le partage.
Conseils pour les résultats d'aspect naturel:
* La subtilité est la clé: Évitez les changements dramatiques qui semblent contre nature. Visez des améliorations subtiles qui améliorent l'éclairage et les fonctionnalités existants.
* Comprendre l'éclairage: Faites attention à la lumière naturelle de l'image et utilisez l'esquive et la combustion pour l'améliorer, et non le créer artificiellement.
* Étudiez l'anatomie: Comprendre l'anatomie faciale vous aidera à placer des ombres et des points forts dans les endroits appropriés pour créer un résultat plus réaliste et flatteur.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans des domaines d'identification qui ont besoin d'esquiver et de brûler.
Exemple de workflow:
1. image ouverte.
2. Créez une couche "Dodge and Burn" (superposition, 50% gris).
3. Tool Dodge (O), exposition 2-5%, plage:Midtones / Highlights.
* Éclaircir les reflets sur les pommettes, le front, le pont de nez.
* Éclaircir les blancs des yeux et ajouter un point fort subtil dans les élèves.
4. outil de brûlure (O), exposition 2-5%, plage:midtones / ombres.
* Assombrir les ombres sous les pommettes et le long de la mâchoire.
* Assombrir les sourcils et les cils.
5. zoomer et affiner.
6. Ajouter un masque de couche (facultatif) pour affiner les zones.
7. Ajustez l'opacité de la couche "Dodge and Burn" si nécessaire.
8. Enregistrer en tant que PSD.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser la technique de Dodge et Burn Grey Layer et créer de superbes portraits améliorés dans Photoshop. N'oubliez pas d'être subtil, attentif et patient, et vous serez récompensé par de beaux résultats!