1. Comprendre l'objectif et la vision créative
* Blur de mouvement: Décidez de ce que vous voulez brouiller. Est-ce l'arrière-plan, le sujet ou les deux? Voulez-vous un effet fantôme subtil ou une séquence de mouvement plus prononcée?
* lumière ambiante: Utilisez-vous une vitesse d'obturation lente pour permettre à une lumière plus ambiante dans l'image, en éclaircissant le sujet ou la scène?
* Humeur globale: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Est-ce l'énergie, le mystère, la tranquillité ou un sens du surréaliste?
2. Équipement nécessaire
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel (M), mode priorité d'obturation (TV ou S), ou mode priorité d'ouverture (AV ou A).
* Lens: Un objectif adapté au portrait. Les focales entre 35 mm et 135 mm sont des choix courants.
* Trépied: Essentiel pour garder les parties statiques de l'image tranchantes lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes. Un trépied robuste est critique.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Utile pour la prise de vue en lumière vive. Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Facultatif:Flash / stroboscope externe: Peut être utilisé pour geler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille (technique plus avancée).
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
3. Paramètres de la caméra
* mode:
* Priorité d'obturation (TV / S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est souvent le mode le plus simple pour commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant le plus de contrôle mais nécessitant plus d'ajustements.
* Priorité d'ouverture (AV / A): Bon pour contrôler la profondeur de champ, mais vous devez surveiller soigneusement la vitesse d'obturation pour vous assurer qu'elle est suffisamment lente pour l'effet souhaité.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez par ces directives et ajustez en fonction de votre effet souhaité et de la quantité de lumière:
* Blur de mouvement subtil: 1/30 sec à 1/8 sec
* Blur de mouvement modéré: 1/8 sec à 1/2 sec
* Blur de mouvement significatif: 1/2 sec à plusieurs secondes ou plus. L'expérimentation est la clé!
* Utilisation ambiante de faible luminosité: Ajustez jusqu'à ce que la lumière ambiante soit capturée correctement.
* ouverture:
* En Mode de priorité d'obturation , la caméra sélectionnera l'ouverture. Surveillez-le pour vous assurer d'avoir suffisamment de profondeur de champ (en particulier pour les groupes).
* En mode manuel , choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, en particulier dans les situations de faible luminosité. Si nécessaire, augmentez l'ISO pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez conscient du potentiel de bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez AF à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires. Si le sujet se déplace, essayez AF continu (AF-C ou AI Servo), mais sachez qu'il peut être difficile de maintenir la concentration avec des vitesses d'obturation lentes. L'objectif du bouton de retour est souvent un bon choix. L'objectif manuel peut également être efficace si vous connaissez bien vos distances.
* Mode de mesure: Évaluer la scène.
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien, mais peut être dupe par un rétro-éclairage fort.
* Spot Metering: Utile pour la mesure des domaines spécifiques du sujet ou de la scène.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Éteignez ce * off * lorsque vous utilisez un trépied. Lors de la prise en main, allumez-le * sur *.
4. Techniques pour créer un flou de mouvement
* panoramique: Déplacez la caméra en douceur dans le même sens qu'un sujet en mouvement. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Nécessite une pratique pour obtenir un panoramique fluide et cohérent.
* Vitesse du sujet: Plus le sujet est lent, plus la vitesse d'obturation dont vous aurez besoin.
* Distance: Plus vous êtes proche du sujet, plus il semble plus rapide.
* Smoothness: Essayez de faire pivoter tout votre haut du corps de la taille, plutôt que de simplement bouger vos bras.
* Mouvement du sujet: Faites bouger le sujet (par exemple, tourner, sauter, marcher) pendant l'exposition. Cela brouille le sujet tout en gardant l'arrière-plan relativement net.
* Mouvement contrôlé: Diriger le sujet pour se déplacer de manière spécifique pour créer le modèle de flou souhaité.
* Tentatives multiples: Prenez plusieurs coups pour augmenter vos chances de capturer la quantité et le type de flou parfaits.
* Mouvement de la caméra: Déplacer intentionnellement la caméra pendant l'exposition. Cela peut créer des effets abstraits et artistiques. Le zoom de l'objectif pendant l'exposition est une autre variation de cela.
* Pratique: Expérimentez avec différents modèles de mouvement (par exemple, haut / bas, côte à côte, circulaire) pour voir quels effets vous pouvez réaliser.
* Zoom Burst: Tout en tenant l'obturateur ouvert, zoomez en douceur. Vous avez besoin d'une sorte de source légère pour que cela fonctionne, comme le soleil à travers les arbres, la lumière d'une ville, ou même simplement déplacer une lampe de poche tout en zoomant.
5. Utilisation du flash pour geler le mouvement (avancé)
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le Flash tire à l'extrémité * de l'exposition, gelant la position finale du sujet après la création du flou de mouvement. Cela semble généralement plus naturel que la synchronisation des rideaux avant.
* Flash Power: Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash pour équilibrer l'éclairage du flash avec la lumière ambiante et la quantité de flou de mouvement.
* placement flash: Utilisez un flash hors caméra pour un éclairage plus créatif et pour éviter les ombres dures. Les boîtes aux soft ou les parasols peuvent adoucir la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, ce qui peut être utile en lumière vive, mais réduit la puissance du flash.
6. Tir dans différentes conditions d'éclairage
* lumière vive:
* Utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Essayez de tirer dans des zones ombragées pour réduire la luminosité globale.
* Basse lumière:
* Un trépied est essentiel.
* Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour laisser entrer plus de lumière.
* Augmentez l'ISO si nécessaire, mais soyez conscient du bruit.
* Envisagez d'utiliser un flash externe pour compléter la lumière ambiante.
7. Conseils de composition
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour le souligner et créer un sentiment d'équilibre.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent le sujet et ne distraire pas de l'image globale. Un arrière-plan simple fonctionne souvent le mieux.
8. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez les zones de l'image qui sont au point pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, dans Lightroom ou Photoshop) pour affiner les zones spécifiques de l'image.
9. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Passez en revue vos images: Analysez vos photos pour identifier ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* Soyez patient: La réalisation de l'effet souhaité peut prendre du temps et l'expérimentation.
* Utilisez un déclencheur à distance: Cela élimine toute secousse de la caméra causée par la pression du déclencheur.
* Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Considérez les conditions météorologiques: Les conditions venteuses peuvent rendre difficile le maintien de la caméra stable, même avec un trépied.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement ce que vous voulez qu'ils fassent et fournissez des commentaires.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez les précautions nécessaires, surtout lorsque vous tirez dans les lieux publics.
* le plus important:amusez-vous! Expérimenter avec des vitesses d'obturation lents est un excellent moyen de libérer votre créativité.
* Revoir et adapter: Après avoir pris vos premiers tirs, passez-les immédiatement sur l'écran de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres en fonction des résultats que vous voyez. Si vos images sont surexposées, essayez d'utiliser une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) ou une vitesse d'obturation plus rapide. S'ils sont sous-exposés, utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) ou une vitesse d'obturation plus lente.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer une photographie de portrait étonnante et créative. Bonne chance!