i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* Confiance et force: La pose masculine vise souvent à transmettre la confiance, la force et l'authenticité. Cela ne signifie pas la rigidité; Cela signifie une posture délibérée.
* Naturality (éviter de sur-pression): Les meilleures poses semblent sans effort. L'objectif est de guider le sujet dans des positions confortables qui ont l'air bien à la caméra.
* angles et lignes: Utilisez des angles pour créer un intérêt visuel et flatter le corps. Évitez les poses directement et symétriques qui peuvent apparaître plates.
* mains et bras: Portez une attention particulière à ce que font les mains. Les mains maladroites peuvent ruiner une bonne pose.
* Définition de la mâchoire: Souvent, l'inclinaison de la tête légèrement en avant et en bas peut aider à définir la mâchoire.
* Conscience du type de corps: Adapter les poses pour flatter le type de corps de l'individu. Ce qui fonctionne pour une construction athlétique maigre pourrait ne pas fonctionner aussi bien pour quelqu'un avec une construction plus froide.
* Communication: Une communication claire et encourageante est essentielle. Fournissez des directions spécifiques, donnez des commentaires positifs et ajustez les poses en fonction de ce que vous voyez à travers l'objectif.
ii. Techniques de pose clé et conseils généraux:
* le lean:
* Description: S'appuyer contre un mur, un arbre ou un autre objet stable est une pose polyvalente et détendue.
* Variations:
* Lean complet: Se penchant avec le dos contre la surface, une jambe légèrement pliée.
* épaule Lean: En penchant avec une épaule contre la surface, l'autre main dans une poche ou en reposant avec désinvolture.
* maigre à la main: Se penchant avec une ou les deux mains sur la surface, le corps légèrement incliné.
* Conseils:
* Encouragez une posture détendue, en évitant la raideur.
* Expérimentez avec différents angles du corps et de la tête.
* Utilisez l'environnement pour améliorer la pose (par exemple, appuyé contre un mur de briques texturé).
* la marche:
* Description: Une pose dynamique qui ajoute du mouvement et de l'énergie à la photo.
* Variations:
* marche avant: Marcher directement vers la caméra.
* marche inclinée: Marcher à un angle de la caméra.
* en regardant en arrière: S'éloigner de la caméra, puis tourner la tête pour regarder en arrière.
* Conseils:
* Évitez une démarche raide ou maladroite. Encouragez une foulée naturelle.
* Utilisez un mode rafale pour capturer plusieurs plans et choisir le meilleur.
* Faites attention à la balançoire et au placement des jambes.
* Assis poses:
* Description: Les poses assis peuvent être détendus, contemplatifs ou puissants.
* Variations:
* jambes croisées: Assis avec des jambes croisées aux chevilles ou aux genoux.
* Les jambes séparées: Assis avec des jambes légèrement séparées, les mains reposant sur les genoux.
* penché en avant: Assis et penché en avant, coudes sur les genoux.
* une étape: Assis avec une jambe penchée et pied sur le sol, l'autre jambe s'étendait.
* Conseils:
* Évitez les affrents. Encouragez une bonne posture, même en position assise.
* Utilisez l'environnement à votre avantage (par exemple, assis sur un banc de parc, des marches ou un tabouret).
* Faites attention à la position des mains.
* Poses debout:
* Description: Une pose classique et polyvalente qui permet une variété d'expressions.
* Variations:
* mains dans les poches: Détendu et décontracté.
* bras croisés: Peut transmettre la confiance ou le défi (utiliser avec prudence, car il peut également paraître défensif).
* une main dans la poche, une main libre: Un look équilibré et naturel.
* tenant un objet: Peut ajouter du contexte et de l'intérêt (par exemple, tenir un livre, une tasse de café ou un article de sport).
* Conseils:
* Évitez de se tenir parfaitement droit. Un léger virage dans un genou peut créer un look plus naturel.
* Angloquez légèrement le corps à la caméra pour créer une dimension.
* Faites attention aux épaules. Les épaules détendues sont essentielles.
* en utilisant des accessoires:
* Description: Les accessoires peuvent ajouter du contexte, de l'intérêt et de la personnalité à une photo.
* Exemples:
* Livres: Pour un look intellectuel ou studieux.
* Instruments de musique: Pour les musiciens.
* Équipement sportif: Pour les athlètes.
* outils: Pour les gens de métier.
* Véhicules (voitures, motos, vélos): Peut ajouter un sentiment d'aventure ou de style.
* Conseils:
* Choisissez des accessoires pertinents pour les intérêts ou la profession du sujet.
* Assurez-vous que l'hélice est utilisée naturellement et ne semble pas forcée.
* Considérez la couleur et la texture de l'hélice et comment elle complète l'image globale.
* Le placement des mains est la clé:
* Évitez les poings serrés: Cela semble agressif ou tendu.
* MAINS RETUPTÉS: Les doigts légèrement incurvés sont plus naturels que les doigts droits et raides.
* mains dans les poches: Une option classique et décontractée. Évitez de pousser les mains tout le long, ce qui peut déformer la forme de la poche.
* mains reposes: Les mains au repos sur un tour, une cuisse ou une autre surface peuvent avoir l'air détendue et naturelle.
* tenant un objet: Tenir un accessoire d'une manière naturelle peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* la position de puissance:
* Description: Les jambes légèrement plus larges que la largeur des épaules, une bonne posture, une expression confiante. Utilisez avec parcimonie, car il peut être trop posé.
* Variations: Les mains sur les hanches (peuvent être arrogantes), les mains jointes derrière le dos (peuvent faire autorité).
* le "faux rire":
* Description: Encouragez le sujet à penser à quelque chose de drôle ou à raconter une blague. Cela peut entraîner un sourire plus authentique et une expression détendue. Capturez les moments * menant * au rire ainsi que le rire lui-même.
* Position de la tête et du menton:
* "Turtle-Necking": Poussant légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (le mouvement "tortue") peut définir la mâchoire et réduire l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop!
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter une touche d'intérêt et adoucir les caractéristiques.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion avec la visionneuse. Regarder légèrement peut transmettre un sentiment de mystère ou d'introspection.
iii. Conseils pour diriger les modèles / sujets masculins:
* Soyez clair et concis: Utilisez un langage simple et direct. Évitez les instructions vagues.
* Utilisez des verbes d'action: Au lieu de dire "Regardez plus confiant", dites "Tenez-vous droit, les épaules en arrière et donnez-moi un regard fort."
* démontre: Si possible, démontrez la pose que vous souhaitez.
* Fournir un renforcement positif: Dites au sujet ce qu'ils font bien. "C'est génial! J'adore la façon dont vous incombez votre corps."
* Lisez le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. S'ils ont l'air mal à l'aise ou tendus, ajustez la pose.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, en particulier pour les personnes qui ne sont pas habituées à être devant la caméra. Soyez patient et encourageant.
* Créer des relations: Prenez quelques minutes pour discuter avec le sujet avant le tournage. Cela les aidera à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
* Incorporez le mouvement: Les poses rigides semblent contre nature. Encouragez de légers mouvements et ajustements pour garder le look frais.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux. Certains des meilleurs coups proviennent de moments inattendus.
* Obtenez des commentaires: Montrez au sujet certaines des photos à l'arrière de l'appareil photo et demandez leurs commentaires. Cela peut les aider à se sentir plus impliqués dans le processus et à s'assurer qu'ils sont satisfaits des résultats.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec la photo. Cela vous aidera à choisir les bonnes poses, accessoires et emplacement.
iv. Adapter des poses à différents styles et situations:
* portraits commerciaux: Concentrez-vous sur le professionnalisme et la compétence. Utilisez des poses confiantes ou assises, souvent avec un fond propre.
* portraits occasionnels: Impliquer la relaxation et l'authenticité. Utilisez des poses penchées, des poses de marche ou des poses assises dans un environnement naturel.
* Photographie de fitness: Présenter la force et l'athlétisme. Utilisez des poses dynamiques qui mettent en évidence les muscles.
* Photographie de la mode: Concentrez-vous sur le style et l'attitude. Utilisez des poses plus stylisées et exagérées.
* Photographie candide: Capturez des moments et des expressions naturels sans poser.
v. Erreurs courantes à éviter:
* "T-Rex Arms": Les bras tenaient trop près du corps, l'air court et maladroit.
* Souching: La mauvaise posture peut rendre le sujet peu confiant et peu attrayant.
* Posage rigide: Évitez les poses non naturelles ou forcées.
* Ignorer les mains: Faites attention à ce que font les mains.
* ne communiquant pas efficacement: Fournir des directions claires et concises.
* Forcer un sourire: Un sourire forcé a l'air contre nature. Encouragez une véritable expression.
* en utilisant la même pose à plusieurs reprises: Mélangez-le! Expérimentez avec différentes poses et angles.
en résumé:
La pose efficacement des hommes est une combinaison de connaissances techniques, de compétences en communication et de vision créative. En comprenant les principes fondamentaux de la pose masculine, en expérimentant différentes techniques et en fournissant une direction claire, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et authentiques. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création d'un environnement détendu et confortable pour votre sujet et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Bonne chance!