1. Scoutisme de recherche et de localisation:
* Choisissez votre destination:
* Connexion personnelle: Commencez par des emplacements qui vous inspirent ou qui ont un sens personnel.
* Ressources en ligne: Utilisez des sites Web comme 500px, Flickr, Instagram, Alltrails et des sites Web touristiques locaux pour découvrir des emplacements potentiels. Recherchez des types spécifiques de paysages qui vous intéressent (par exemple, cascades, montagnes, plages).
* Google Earth &Google Maps: Explorez le terrain, identifiez les compositions potentielles et planifiez les itinéraires.
* Photographes locaux: Découvrez les travaux de photographes locaux; Ils connaissent souvent les joyaux cachés et les meilleurs moments pour tirer.
* Déterminez le meilleur moment de l'année:
* Saisons: Considérez comment les différentes saisons affectent le paysage (par exemple, le feuillage d'automne, les montagnes enneigées, les fleurs sauvages au printemps).
* Matterns météorologiques: Recherchez des conditions météorologiques typiques pour votre emplacement et la période de l'année choisis.
* Trouvez le point de vue parfait:
* Considérez l'altitude: Des points de vue plus élevés peuvent offrir des vues radicales, tandis que les angles plus bas peuvent mettre l'accent sur les détails de premier plan.
* Promenez-vous: Une fois que vous êtes sur place, ne vous contentez pas du premier endroit que vous voyez. Explorez différents angles et perspectives.
* Recherchez les lignes de tête: Les routes, les rivières, les clôtures et même les ombres peuvent attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Utilisez la règle des tiers: Divisez visuellement votre scène en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez des éléments clés aux intersections ou dans ce sens.
2. Planification de la lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce, idéale pour la photographie de paysage.
* Hour bleue: Le temps peu avant le lever du soleil et après le coucher du soleil fournit une lumière éthérée fraîche et éthérée, souvent avec des couleurs vibrantes dans le ciel.
* Lumière à midi: Généralement durs et peu flatteurs. Évitez de tirer à midi, sauf si vous avez un ciel couvert ou que vous tirez dans une zone ombragée comme une forêt.
* temps:
* jours nuageux: Diffuser la lumière, réduisant les ombres dures et les détails révélatrices dans les points forts. Peut également créer des scènes de mauvaise humeur et atmosphériques.
* tempêtes: Peut produire un ciel dramatique et des motifs de lumière intéressants. Cependant, hiérarchisez la sécurité.
* Utilisez les éphémérides d'un photographe (TPE) ou PhotoPills: Ces applications vous montrent la position du soleil, de la lune et de la voie lactée à n'importe quel endroit et à tout moment, vous permettant de planifier vos coups précisément. Ils offrent également des vues de réalité augmentée pour visualiser comment la lumière tombera sur votre scène.
3. Préparation du matériel:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est idéal. Même une caméra pour smartphone peut produire d'excellents résultats si vous connaissez ses limites.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Essentiel pour capturer de vastes paysages.
* Lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou 24-105 mm): Polyvalent pour diverses compositions et capture de détails.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour compresser la perspective et isoler des éléments distants.
* Trépied: Crucial pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit le ciel bleu et améliore la saturation des couleurs.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues en lumière vive (par exemple, brouillage de l'eau).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan plus lumineux, équilibrant l'exposition.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez un trépied et de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer d'espace d'énergie ou de stockage sur le terrain.
* Supplies de nettoyage: Tissu de lentille et brosse pour garder votre objectif propre.
* sac photo: Un sac confortable et résistant aux intempéries pour transporter votre équipement.
* vêtements et protection:
* Vêtements adaptés aux conditions météorologiques: Habillez-vous en couches et préparez-vous à des conditions de changement.
* Bottes de randonnée: Les chaussures robustes sont essentielles pour naviguer dans un terrain inégal.
* Principale plume: Protégez-vous et protégez votre équipement contre la pluie.
* crème solaire et chapeau: Protégez-vous du soleil.
* bogue Spray: Essentiel pour les zones sujettes aux moustiques.
4. Composition et technique:
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément au premier plan pour ajouter de la profondeur et conduire l'œil du spectateur dans la scène. Exemples:roches, fleurs, textures intéressantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* couches: Créez de la profondeur en superposant des éléments dans votre composition, du premier plan au fond.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide stratégiquement pour créer un sentiment d'équilibre et mettez en surbrillance votre sujet.
* Exposition:
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez des histogrammes: Assurez-vous une exposition appropriée et évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Exposer à droite (ETTR): SUCKING SUCHET DE VOTRE IMAGE (SANS COUPS SIMPLICATIONS) pour capturer plus de détails dans les ombres. Ceci est plus efficace lors de la prise de vue en brut.
* focus:
* Utiliser la focalisation manuelle: Assure une concentration précise, en particulier dans des conditions difficiles.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs images avec différents points de mise au point et combinez-les en post-traitement pour obtenir une netteté tout au long de la scène.
* ouverture:
* petite ouverture (f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* Mode prioritaire d'ouverture: Un bon point de départ si vous n'êtes pas sûr de vos paramètres d'exposition.
* vitesse d'obturation:
* Vitesse d'obturation rapide: Gelaçage le mouvement (par exemple, les vagues, les nuages).
* vitesse d'obturation lente: Crée un flou de mouvement (par exemple, l'eau lisse, les nuages de stade). Nécessite un trépied et un filtre ND.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
5. Exécution sur place:
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour rechercher l'emplacement, configurer votre équipement et ajuster votre composition avant que la lumière ne change.
* Soyez patient: La meilleure lumière ne se produit pas toujours immédiatement. Soyez prêt à attendre le moment parfait.
* s'adapter aux conditions changeantes: Le temps peut changer rapidement, alors soyez flexible et disposé à ajuster vos plans.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes compositions, paramètres d'exposition et points de mise au point.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos photos sur l'écran LCD de votre appareil photo pour identifier tous les problèmes et effectuer des ajustements.
* ne laissez aucune trace: Emballez tout ce que vous faites entreprendre et minimisez votre impact sur l'environnement. Respecter la faune.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, photo d'affinité.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Améliorez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets ou les ombres coupés.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage tonale optimale.
* Clarity &Dehaze: Ajouter la netteté et réduire la brume.
* Vibrance et saturation: Améliorer les couleurs.
* Ajustements locaux:
* Filtre gradué: Ajustez le ciel séparément du premier plan.
* Brosse de réglage: Cibler des zones spécifiques pour les ajustements (par exemple, éclaircissant une ombre, assombrissant un point culminant).
* Affûtage: Ajoutez une netteté à votre image pour un look net.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour obtenir des couleurs précises ou stylisées.
* Correction de perspective: Distorsions correctes causées par des lentilles grand angle.
* supprimer les distractions: Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour éliminer les objets indésirables.
7. Considérations éthiques:
* Respectez l'environnement: Laissez le paysage comme vous l'avez trouvé. N'endommagez pas la végétation, ne perturbe pas la faune ou la litière.
* Respectez la propriété privée: Obtenez la permission avant de photographier sur un terrain privé.
* Respectez les autres: Soyez conscient des autres photographes et visiteurs. Ne bloquez pas leur vue et ne faites pas de bruit excessif.
* Honnêteté en post-traitement: Évitez de faire des modifications drastiques qui dénaturent la scène. Concentrez-vous sur l'amélioration de la beauté naturelle du paysage.
Prise des clés:
* La planification est cruciale. La recherche, le scoutisme de localisation et la compréhension de la lumière sont essentiels.
* Les compétences techniques sont importantes. Maîtrisez les paramètres de votre appareil photo et les techniques de post-traitement.
* La patience et la persévérance sont essentielles. Les meilleurs plans nécessitent souvent d'attendre le bon moment.
* La créativité et la vision sont vitales. Développez votre propre style et votre perspective unique.
* La pratique rend parfaite. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de capturer de superbes photographies de paysage dont vous serez fier. Bonne chance et bonne prise de vue!