photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais avec la créativité et la compréhension de la lumière, vous pouvez obtenir des portraits étonnants et professionnels. Voici une ventilation de la façon de profiter au maximum d'un flash pour une photographie de portrait fantastique:
i. Comprendre les bases
* loi carrée inverse: C'est crucial. L'intensité lumineuse diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source augmente. Déplacer le flash un peu peut changer considérablement la lumière de votre sujet.
* Qualité de la lumière: Pensez à la lumière dure et douce.
* lumière dure: Une petite source de lumière directe crée des ombres dures, un contraste élevé et des textures définies. Généralement moins flatteur pour les portraits, mais peut être utilisé de manière créative pour des effets dramatiques.
* lumière douce: Une plus grande source de lumière disperse la lumière, créant des ombres plus douces, un contraste inférieur et des tons de peau plus lisses. Plus flatteur pour la plupart des portraits.
* Direction de la lumière: L'endroit où vous placez la lumière a un impact significatif sur l'humeur et la forme du visage de votre sujet.
* Éclairage frontal: Minimise les ombres, mais peut être plate et sans intérêt.
* Éclairage latéral: Crée de la profondeur et de la dimension, met en évidence les textures et peut être dramatique.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de halo. Nécessite une exposition précise.
* lumière ambiante: Considérez la lumière existante dans l'environnement. Voulez-vous le maîtriser entièrement ou le laisser contribuer à l'image finale?
ii. Équipement essentiel
* flash (speedlight / strobe): Un incontournable. Recherchez-en un avec un contrôle de puissance manuel et des paramètres de zoom réglables.
* déclencheur flash (émetteur / récepteur): Vous permet de tirer le flash hors caméra. Considérez les capacités TTL pour les débutants, mais apprenez le contrôle manuel pour une plus grande cohérence.
* support lumineux: Pour positionner votre flash où vous en avez besoin.
* Modificateur lumineux: Pour façonner et adoucir la lumière. Ceux-ci sont essentiels pour réaliser un look flatteur.
* Facultatif, mais fortement recommandé:
* réflecteur: Faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir les zones sombres. Incroyablement utile avec un seul flash.
* gels: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
iii. Techniques et configurations clés
Voici quelques techniques de portrait à un flash courantes et efficaces:
* 1. Le reflecteur rebond:
* Configuration: Placez le flash d'un côté du sujet, en le visant à un réflecteur du côté opposé. Le réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, créant une lumière plus douce et plus uniforme.
* Avantages: Simple, facile à installer, produit une lumière flatteuse.
* Considérations: La taille et la distance du réflecteur affecteront la douceur et la quantité de lumière de remplissage. Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or).
* Exemple: Flash à gauche, réflecteur à droite, légèrement incliné vers le sujet.
* 2. Rebondir sur un mur / plafond:
* Configuration: Diriger le flash à un mur ou un plafond à proximité. La lumière rebondit sur le sujet, créant une source lumineuse plus grande et plus douce.
* Avantages: Pratique, en particulier à l'intérieur. Crée une lumière naturellement diffusée.
* Considérations: La couleur du mur / du plafond affectera la couleur de la lumière. Le blanc est idéal. Évitez les surfaces aux couleurs vives. La distance de la paroi / du plafond a un impact sur la douceur de la lumière. Les plafonds supérieurs peuvent diminuer la lumière.
* Exemple: Flash pointé vers le haut sur un plafond blanc, incliné légèrement vers le sujet. Utilisez le réglage du zoom sur votre flash pour contrôler la propagation de la lumière.
* 3. Parapluie de pousse:
* Configuration: Montez le flash sur un support léger et positionnez-le derrière un parapluie. Le parapluie diffuse la lumière, créant une source lumineuse plus grande et plus douce.
* Avantages: Relativement peu coûteux, portable, crée une douce et même légère.
* Considérations: Le positionnement du parapluie plus près du sujet crée une lumière plus douce. La taille du parapluie affecte la qualité globale de la lumière.
* Exemple: Flash derrière un parapluie de pousse, légèrement incliné vers le sujet.
* 4. Softbox:
* Configuration: Montez le flash à l'intérieur d'une boîte à soft. La Softbox crée une grande source de lumière douce et diffuse.
* Avantages: Plus de lumière contrôlée qu'un parapluie, produit d'excellents résultats.
* Considérations: Plus cher que les parapluies, légèrement moins portables. La taille et la forme de la boîte à soft ont un impact sur la qualité de la lumière.
* Exemple: Flash à l'intérieur d'une softbox, positionné légèrement sur le côté et au-dessus du sujet.
* 5. Bulbe nu (soigneusement contrôlé):
* Configuration: Utilisez le flash sans aucun modificateur.
* Avantages: Peut créer des looks dramatiques et énervés.
* Considérations: Crée une lumière et des ombres très dures. Nécessite un positionnement et une compréhension minutieux de la loi carrée inverse pour éviter les résultats de surexposition ou peu flatteurs. Mieux utilisé avec une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Exemple: Flash placé haut et sur le côté, incliné légèrement vers le bas. Utilisez une grille pour concentrer la lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
iv. Étapes pour prendre le portrait
1. Planifiez votre photo: Décidez de l'humeur, de la pose et de l'arrière-plan souhaités.
2. Configurez votre appareil photo:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Par exemple, si vous voulez un fond plus sombre, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide. En règle générale, 1 / 200e SEC est la vitesse de synchronisation pour la plupart des caméras.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour égayer légèrement l'image sans sacrifier la puissance flash.
3. Configurez votre flash:
* mode manuel (m): Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez au besoin.
* Positionnez votre flash: Basé sur la technique de votre choix (rebond du réflecteur, rebondissant sur un mur, etc.).
4. Prenez des coups de test: Prenez une série de coups de test, en ajustant la puissance flash, l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition et l'éclairage souhaités.
5. Posez votre sujet: Donnez des instructions claires et concises. Faites attention à leur posture, leur expression et leur façon d'interagir avec la lumière.
6. Prenez les coups finaux: Continuez à surveiller l'éclairage et ajustez vos paramètres au besoin.
v. Considérations et conseils clés
* Contrôle de puissance: Master Manual Flash Power Control. C'est plus cohérent et prévisible que TTL dans de nombreuses situations.
* La distance est votre ami (parfois): Déplacer le flash plus loin crée une lumière plus douce mais nécessite plus de puissance. Utilisez la loi sur le carré inverse à votre avantage.
* Background: Considérez soigneusement le fond. Un fond propre et simple aidera votre sujet à se démarquer. Les arrière-plans plus sombres peuvent être plus dramatiques, tandis que des arrière-plans plus légers peuvent créer une sensation plus brillante et plus aérée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche sur "Flash" ou utilisez un vérificateur de couleur pour une interprétation précise des couleurs.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques, modificateurs et positions d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images, ajustez l'exposition, le contraste et la couleur.
vi. Exemples de configurations d'éclairage:
* Portrait classique: Flash à un angle de 45 degrés au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, a rebondi sur un parapluie blanc. Réflecteur utilisé comme remplissage du côté opposé.
* silhouette dramatique: Sujet rétro-éclairé avec Flash, avec sujet sous-exposé pour créer une silhouette.
* Portrait à clé haute: Flash a rebondi sur un mur blanc ou un plafond pour créer un look brillant et aéré. Sujet habillé de couleurs claires.
En comprenant les principes de la lumière, en maîtrisant votre équipement et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance et bonne prise de vue!