1. Ignorer la lumière
* l'erreur: Tirer au mauvais moment de la journée. Le soleil brillant, midi est dur et peu flatteur. Il crée des ombres profondes, des reflets soufflés et un manque de contraste. Cela permet généralement un paysage plat et sans intérêt.
* le correctif:
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est chaude, douce et jette de longues ombres agréables. Il améliore les textures et ajoute de la profondeur.
* Embrassez l'heure bleue: La période peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. Cette fois offre une lumière cool et éthérée qui peut être particulièrement belle pour les paysages marins et les scènes avec de l'eau.
* Days couverts: Ne les licenciez pas! La lumière couverte peut être magnifique pour certains sujets, en particulier les forêts et les cascades. La lumière douce et diffuse élimine les ombres dures et vous permet de capturer des détails égaux.
* Planifiez vos pousses: Utilisez des applications (comme Photopills, TPE - les éphémères du photographe, ou même les applications plus simples) pour vérifier la position du soleil et les temps optimaux pour votre emplacement.
* Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut aider à réduire les reflets et les réflexions dans la lumière du soleil vif et saturer les couleurs, en particulier dans le ciel et le feuillage.
2. Composition sans intérêt
* l'erreur: Placer le centre d'origine horizon, n'ayant pas de sujet clair, manque de profondeur et généralement juste pointant et tir.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux points où ils se croisent. Cela crée une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez quelque chose d'intéressant au premier plan (rochers, fleurs, bois flotté) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* équilibre: Pensez au poids visuel des éléments dans votre cadre. Un grand objet d'un côté peut être équilibré par des objets plus petits de l'autre.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arcs ou les formations rocheuses pour y mettre votre sujet et attirer l'attention.
* simplification: Parfois, moins c'est plus. Essayez d'éliminer les éléments distrayants de votre composition. Concentrez-vous sur ce qui est essentiel.
* changez votre perspective: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Expérimentez avec la prise de vue sous un angle bas ou un point de vue élevé.
3. Manque de profondeur de champ (tout ce qui n'est pas au point)
* l'erreur: L'utilisation d'une ouverture trop large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) entraîne une profondeur de champ peu profonde, qui peut laisser des parties de votre paysage flou.
* le correctif:
* Utilisez une ouverture plus petite: Augmentez votre ouverture à f / 8, f / 11 ou même f / 16 pour atteindre une plus grande profondeur de champ et assurez-vous que tout, du premier plan à l'arrière-plan, est nette. (Commencez par f / 8 et ajustez-la selon les besoins en fonction de la scène)
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une profondeur de champ encore plus grande (par exemple, pour les prises de vue macro-paysage), envisagez de l'empiler de mise au point. Cela implique de prendre plusieurs plans avec différents points de mise au point, puis de les combiner en post-traitement.
* Comprendre la distance hyperfocale: C'est la distance à laquelle vous pouvez concentrer votre objectif pour atteindre une netteté maximale de la moitié de cette distance à l'infini. Les applications et les calculatrices peuvent vous aider à déterminer la distance hyperfocale en fonction de votre objectif et de votre ouverture. Bien que moins important avec le numérique, c'est un excellent concept à savoir.
* faites attention à votre point de focalisation: Lorsque vous n'utilisez pas d'empilement de mise au point, sélectionnez un point de mise au point environ 1/3 du chemin dans la scène. Cela fournit souvent l'image globale la plus nette, en tenant compte des caractéristiques des lentilles et de la profondeur de champ.
4. Mauvaise exposition
* l'erreur: Images sous-exposées ou surexposées, entraînant une perte de détails dans les ombres ou les reflets.
* le correctif:
* Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour différentes scènes.
* Utiliser la compensation d'exposition: Si le compteur de votre appareil photo est constamment sous-exposé ou surexpose, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image.
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez un filtre à densité neutre graduée (GND): Ce filtre est sombre en haut et clair en bas, vous permettant d'assombrir le ciel brillant et d'équilibrer l'exposition sur toute la scène. Cela aide à empêcher le ciel soufflé.
* Bracket vos photos: Prenez plusieurs plans de la même scène avec des expositions différentes (par exemple, une normale, une sous-exposée, une surexposée). Vous pouvez ensuite mélanger ces images en post-traitement pour créer une image HDR avec une plage dynamique plus large.
* Conscience de l'histogramme: Apprenez à lire l'histogramme de votre appareil photo. C'est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Évitez l'écrasement (où l'histogramme touche l'extrême gauche ou le bord droit), car cela indique une perte de détails.
5. Ignorer le temps et l'atmosphère
* l'erreur: Pensant que seuls les jours clairs et ensoleillés sont bons pour la photographie de paysage.
* le correctif:
* Embrassez différentes conditions météorologiques: Les tempêtes, le brouillard, la brume et les nuages dramatiques peuvent ajouter de l'humeur et du drame à vos paysages.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Soyez conscient des conditions météorologiques dans la zone que vous prévoyez de photographier. Cela vous aidera à vous préparer aux conditions et à anticiper des opportunités photographiques intéressantes.
* Recherchez des effets atmosphériques: Faites attention à des choses comme le brouillard, la brume, les arcs-en-ciel, les rayons de soleil et les formations de nuages. Ces éléments peuvent ajouter de la profondeur, de l'intérêt et un sentiment d'atmosphère à vos images.
6. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: Tir portable, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* le correctif:
* Investissez dans un trépied robuste: Un trépied est essentiel pour la photographie de paysage tranchante, en particulier en basse lumière, lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes, ou lors de la prise de panoramas ou des images HDR.
* Utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-dénigrement: Même avec un trépied, appuyer sur le bouton d'obturation peut provoquer des shake. Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre pour minimiser le mouvement de la caméra.
* Lock-up du miroir (dslrs): Lorsque vous utilisez un reflex numérique, verrouiller le miroir avant de prendre une photo peut réduire les vibrations.
7. Mauvais post-traitement
* l'erreur: Les couleurs non naturelles, la netteté excessive et le non-corrigé des distorsions de l'objectif.
* le correctif:
* Utilisez le post-traitement avec parcimonie: Le but de la post-traitement est d'améliorer la beauté naturelle de vos paysages, de ne pas créer quelque chose qui semble artificiel.
* Distorsions correctes de l'objectif: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour corriger les distorsions de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet.
* ajuster la balance des blancs: Assurez-vous que vos couleurs sont précises et naturelles.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la couleur dans des zones spécifiques de l'image.
* aiguiser judicieusement: L'affûtage peut améliorer les détails, mais la surcharpement peut créer des artefacts indésirables. Nettez uniquement les zones qui en ont besoin et utilisez une quantité modérée.
* Gradage des couleurs: Bien que le classement des couleurs puisse être un outil créatif, évitez d'y faire trop. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
8. Ne pas planifier et éclairer
* l'erreur: Arriver à un endroit sans savoir à quoi s'attendre, à quoi ressemblera la lumière ou où se trouvent les meilleurs points de vue.
* le correctif:
* Recherchez votre emplacement: Utilisez des ressources en ligne (Google Maps, 500px, Flickr, Instagram) pour rechercher votre emplacement et identifier les points de vue et les compositions potentiels.
* scoute l'emplacement à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement avant votre tournage prévu pour avoir une idée de la zone, identifiez les meilleurs points de vue et évaluez les conditions d'éclairage.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Comme mentionné précédemment, soyez conscient des conditions météorologiques dans la zone que vous prévoyez de photographier.
* Considérez la période de l'année: Les saisons peuvent affecter considérablement l'apparition d'un paysage. Réfléchissez à la façon dont la période de l'année influencera vos photos.
* Golden Hour et Blue Hour Planning: Utilisez des outils (comme Photopills, TPE) pour planifier les meilleurs moments pour tourner en fonction de la position du soleil.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de votre photographie de paysage. Bonne chance et bonne prise de vue!