Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêchez le corps sont des éléments cruciaux pour créer des portraits captivants. Ils peuvent flatter votre sujet, transmettre des émotions et diriger l'œil du spectateur. Voici une ventilation des techniques pour élever votre photographie de portrait:
i. Fondation:Comprendre les principes
* Connaissez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, observez votre sujet. Quelles sont leurs forces? Quelles insécurités ont-elles (si vous les connaissez)? Adaptez votre pose pour améliorer leurs meilleures fonctionnalités et minimiser les défauts perçus.
* La relaxation est la clé: Un sujet tendu se présentera sur la photo finale. Engagez une conversation, offrez des instructions claires et créez une atmosphère confortable.
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet, ne les obligez pas à des poses contre nature. Offrez des suggestions et permettez un mouvement naturel.
* Utilisez l'angle de la caméra: Expérimentez avec différentes hauteurs de caméra pour influencer l'apparence perçue du sujet. Le tir sous un angle plus élevé peut rendre quelqu'un plus mince, tandis qu'un angle inférieur peut les rendre plus puissants.
* faites attention à la lumière: Considérez comment la lumière interagit avec la pose. Les ombres peuvent ajouter du drame ou mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
ii. Directives de pose générale:
* Évitez de se tenir directement sur: C'est rarement flatteur. Encouragez un léger angle pour la caméra.
* "plier un joint, enfreindre une règle": Les lignes droites dans le corps peuvent apparaître raides. Les bras et les jambes pliés crée des poses plus dynamiques et d'aspect naturel.
* Créer une séparation: Évitez de faire pression sur les bras contre le corps, ce qui peut les rendre plus gros. Encouragez l'espace entre les bras et le torse.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une position plus détendue et confiante.
* Engagez le noyau: Encouragez votre sujet à vous tenir debout et à engager leurs muscles de base pour une meilleure posture.
* Utilisez des accessoires et des environnements: Les accessoires (chaises, murs, etc.) peuvent fournir un soutien et créer des poses plus intéressantes. L'environnement lui-même peut faire partie de l'histoire.
* La puissance des triangles: Les triangles sont visuellement attrayants et ajoutent du dynamisme à une pose. Recherchez des opportunités pour créer des triangles avec les bras, les jambes et le corps.
iii. Partie du corps spécifique posant:
* la tête et le visage:
* angle la mâchoire: Tourner le visage légèrement éloigné de la caméra peut définir la mâchoire et créer un profil plus flatteur.
* "Squinch": Un léger rétrécissement des yeux (un "pile") crée une expression plus confiante et engageante.
* Chin en avant et en bas: Un léger mouvement vers l'avant et vers le bas du menton peut aider à éliminer les doubles mentons. (Soyez subtil!)
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* les épaules:
* Évitez les épaules carrées: La pêche aux épaules crée légèrement de la profondeur et empêche le sujet de paraître à plat.
* La position de l'épaule est importante: Les épaules abandonnées peuvent transmettre la tristesse ou la fatigue, tandis que les épaules surélevées peuvent indiquer la tension.
* épaule principale: Positionnez une épaule légèrement plus proche de la caméra pour créer une pose plus dynamique.
* les bras et les mains:
* Gardez les bras détendus: Les bras tendus ne sont pas naturels.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où les mains sont placées. Évitez les positions maladroites. Pensez à les reposer sur les hanches, à tenir un accessoire ou à toucher doucement le visage.
* Évitez les paumes plates: La pêche légèrement des mains et montrant le côté de la main est généralement plus flatteuse.
* main leader: Une main peut être plus importante que l'autre, créant un point focal.
* les jambes:
* jambes croisées: Traverser les jambes peut créer une pose plus détendue et décontractée, surtout lorsqu'elle est assise.
* Shift de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une position plus naturelle.
* angle les jambes: La pêche des jambes vers la caméra peut les faire apparaître plus longues et plus minces.
* Évitez les genoux verrouillés: Gardez les genoux légèrement pliés pour éviter la raideur.
* placement des pieds: La direction du point des pieds influence la direction perçue du corps et peut ajouter un sentiment de mouvement.
iv. Posant différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur la taille.
* Utilisez des courbes S dans le corps pour créer un sentiment d'écoulement et de mouvement.
* Évitez les poses directes.
* Figures minces:
* Encouragez des poses plus dynamiques à ajouter du volume et de l'intérêt.
* Utilisez des accessoires et des environnements pour créer de la profondeur.
* Envisagez des vêtements qui ajoutent de la forme et de la dimension.
* hommes:
* Mettez l'accent sur les épaules et la mâchoire.
* Utilisez des poses fortes et confiantes.
* Considérons une expression plus stoïque ou sérieuse.
* Femmes:
* Mettez l'accent sur les caractéristiques féminines.
* Utilisez des poses douces et gracieuses.
* Considérez une variété d'expressions, de ludique à sérieuse.
v. Exemples de poses et d'angles communs:
* le "S-Curve" classique: Une pose intemporelle pour les femmes, créant une silhouette flatteuse.
* la main-sur-hip: Une pose polyvalente qui peut être à la fois décontractée et élégante.
* la pose penchée: À l'aide d'un mur ou d'un autre objet pour le support, cette pose est détendue et naturelle.
* la pose assise: Offre de nombreuses variations, du décontracté au formel. Faites attention à la posture et au placement des jambes.
* la pose de marche: Capture un sentiment de mouvement et d'énergie.
* le look "sur l'épaule": Une pose classique et souvent dramatique.
* l'angle bas (tir): Fait que le sujet apparaît plus grand et plus puissant.
* l'angle élevé (abattre): Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable.
vi. Apprentissage et pratique continue:
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes de portraits à succès.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Expérimentez avec différentes poses et techniques.
* recherchez des commentaires: Demandez des critiques constructives sur vos compétences de pose.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Brisez les règles et développez votre propre style unique.
* Utilisez Pinterest &Inspiration Boards: Collectez des poses et des angles inspirants pour une référence future.
vii. Considérations de post-traitement:
* Ajustements subtils: Même avec une excellente pose, les ajustements mineurs en post-traitement peuvent affiner davantage l'image finale.
* outil Liquify (utilisez avec parcimonie): Peut être utilisé pour ajuster subtilement la forme du corps ou les traits faciaux, mais la surutilisation peut sembler contre nature.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. N'oubliez pas de vous concentrer sur le fait que votre sujet se sente à l'aise et confiant, et que leur personnalité brille! Bonne chance!