1. Comprendre le concept
* vitesse d'obturation lente: C'est l'élément clé. Il permet de capturer le mouvement comme flou en arrière-plan ou autour du sujet. Les points de départ communs sont 1/30, 1/15S, 1/8, ou même plus lent selon la lumière ambiante et l'effet souhaité.
* flash: Le flash gèle le sujet au moment du flash, créant une netteté dans votre portrait malgré la vitesse d'obturation lente.
* lumière ambiante: La lumière ambiante est ce qui crée le flou. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus la lumière ambiante sera enregistrée et plus le flou sera important.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir qui permet un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation et a une chaussure chaude pour un flash.
* flash: Un flash externe (speedlight ou stroboscope) est essentiel. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile mais pas obligatoire. Être capable de contrôler manuellement votre puissance flash est idéale.
* Lens: Un objectif adapté aux portraits, comme un 50 mm, 85 mm ou quelque chose de similaire. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) aide à rassembler plus de lumière.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied aide à garder les éléments de fond nets (lorsqu'ils ne sont pas floues intentionnellement), en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
* Facultatif:
* Diffuseur Flash: Adoucit le flash, créant une lumière plus flatteuse.
* réflecteur: Rebondit la lumière ambiante pour remplir les ombres.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra, en particulier sur un trépied.
3. Paramètres et technique:étape par étape
* Étape 1:stabilisez votre appareil photo (trépied) :Mettez votre appareil photo sur un trépied robuste pour minimiser les secousses de la caméra indésirables. Si vous n'avez pas de trépied, préparez-vous à un objet solide.
* Étape 2:Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M) :Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Étape 3:Set Aperture (F-stop) :
* Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante. Commencez par quelque chose comme F / 2.8, F / 4 ou F / 5.6. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8) créent une profondeur de champ moins profonde, qui peut être artistique mais nécessite une concentration précise. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8) augmentent la profondeur du champ, mais nécessitent plus de puissance flash et de lumière ambiante.
* Étape 4:Définissez ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans vos images. Augmentez-le uniquement si vous devez compenser la lumière ambiante insuffisante, mais essayez d'éviter d'aller trop haut.
* Étape 5:Réglez la vitesse d'obturation:
* C'est là que la magie se produit. Commencez avec une vitesse d'obturation lente, telle que 1/30, 1/15S ou 1/8. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour les conditions de lumière ambiante et la quantité de bouche de mouvement que vous souhaitez. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/4S, 1/2S, 1S) créeront un flou plus prononcé. Considérez le mouvement qui est déjà présent et associez l'obturateur pour flou des attentes.
* N'oubliez pas la * règle réciproque * pour le tir portatif:d'une manière générale, votre vitesse d'obturation doit être au moins la réciproque de votre distance focale pour éviter la secousse de la caméra. (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1/50). Étant donné que vous utilisez un flash pour congeler le sujet (un peu) et que vous essayez de créer un flou de mouvement, vous casserez intentionnellement cette règle, d'où l'utilisation d'un trépied.
* Étape 6:Définissez le mode flash:
* Mode TTL (à travers l'objectif): Le flash ajustera automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ pour les débutants. Vous pouvez ensuite utiliser une compensation d'exposition au flash pour affiner la sortie flash.
* Mode manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Cela nécessite plus d'expérimentation, mais vous donne un contrôle plus précis. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé.
* Étape 7:placement flash:
* Flash à la caméra: C'est la configuration la plus simple, mais peut créer des ombres dures. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra (avec un cordon de synchronisation ou un déclencheur sans fil) vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Vous pouvez créer un éclairage plus dramatique et flatteur. Envisagez de placer le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Étape 8:Focus:
* Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Envisagez une mise au point manuelle si votre appareil photo a du mal à se concentrer en basse lumière.
* Étape 9:Prendre la photo:
* Appuyez sur le déclencheur. Le Flash tirera presque instantanément, gelant le sujet. La vitesse d'obturation lente enregistrera la lumière ambiante et tout mouvement, créant un flou.
* Étape 10:Revoir et ajuster:
* Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé par le flash? Ajustez l'alimentation flash ou l'ISO au besoin.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez de flou? Ajustez la vitesse d'obturation.
* netteté: Le sujet est-il vif? Sinon, vérifiez votre concentration et votre stabilité.
* Background: Le fond est-il trop brillant ou sombre? Ajustez l'ouverture ou la lumière ambiante.
4. Idées et considérations créatives
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition (par exemple, tournez la tête lentement, balancez doucement). Cela créera un flou plus intéressant autour d'eux.
* Mouvement d'arrière-plan: Utilisez des arrière-plans mobiles (par exemple, la circulation, un carrousel en rotation, des feuilles qui tombent) pour créer un flou dramatique.
* panoramique: Déplacez la caméra avec un sujet en mouvement (par exemple, une personne marchant) tout en faisant glisser l'obturateur. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche, un cierger) pour créer des stries de lumière pendant l'exposition.
* Sync de rideau arrière (ou seconde synchronisation du rideau): Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, plutôt qu'au début. Cela peut créer des effets différents avec le flou de mouvement apparaissant * derrière * le sujet, plutôt que devant. Testez la synchronisation des rideaux avant et arrière pour voir ce que vous préférez.
* Lumière ambiante vs équilibre flash: Expérimentez l'équilibre entre la lumière ambiante et le flash. Si la lumière ambiante est trop brillante, elle dominera le flash et que le sujet ne sera pas tranchant. Si la lumière ambiante est trop faible, le flou sera minime.
* Pratiquez! Le fait de faire glisser l'obturateur nécessite de la pratique et de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et la situation.
5. Problèmes et solutions courantes
* Le sujet est trop flou:
* Augmentez la puissance flash.
* Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (mais cela réduira le flou de mouvement).
* Assurez-vous que le sujet reste relativement immobile pendant l'éclatement du flash.
* Le fond est trop brillant:
* Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé).
* Réduisez l'ISO.
* Tirez dans un environnement plus sombre.
* Le fond est trop sombre:
* Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur).
* Augmentez l'ISO.
* Tirez dans un environnement plus brillant.
* Éclairage inégal (ombres dures):
* Utilisez un diffuseur flash.
* Déplacez le flash hors caméra.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
* Shake de l'appareil photo:
* Utilisez un trépied.
* Utilisez un déclencheur distant.
* Si la main-d'œuvre, préparez-vous et utilisez une bonne technique de prise de vue.
Faire glisser l'obturateur est une technique amusante et enrichissante qui peut ajouter une touche unique et créative à votre photographie de portrait. En comprenant les principes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent à la fois la netteté et le mouvement.