i. Principes fondamentaux:
* La communication est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Expliquez votre vision, mettez-les à l'aise et donnez-leur des instructions claires et concises. Le renforcement positif et les encouragements sont essentiels.
* observer et adapter: Ce qui fonctionne pour une personne ne fonctionnera pas pour une autre. Faites attention au langage corporel de votre sujet, au niveau de confort et aux mouvements naturels. Adaptez votre pose en fonction de leurs fonctionnalités et de la construction.
* Les angles sont votre ami: Ne vous contentez pas de tirer directement. De légers angles créent des images plus dynamiques et flatteuses.
* La relaxation est primordiale: Les sujets tendus photographient mal. Aidez votre sujet à se détendre avec la conversation, la musique ou la direction douce.
* moins est souvent plus: Évitez les poses trop complexes ou contre nature. Les poses simples et authentiques sont souvent les plus efficaces.
ii. Techniques de pose clé:
* l'angle "minceur" (angle de 45 degrés):
* Au lieu de faire face au sujet à la caméra directement, demandez-leur de incomber leur corps à environ 45 degrés de la caméra.
* Demandez-leur de tourner la tête vers la caméra. Cela rétrécit le corps, créant un look plus mince.
* La distribution du poids se déplace vers la jambe arrière, poussant la hanche vers l'avant.
* Shift de poids et pop hanche:
* Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe (généralement la jambe arrière). Cela crée naturellement un léger virage dans l'autre jambe.
* Ce changement de poids entraînera légèrement la hanche. Il ajoute une courbe plus dynamique et détendue au corps.
* pliez les membres:
* Les membres droits et raides ont l'air contre nature et peuvent être peu flatteurs. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* Un léger virage dans le bras loin du corps crée de l'espace et de la définition, l'empêchant de ressembler à ce qu'il est pressé contre le torse.
* Placement des mains:
* Les mains sont souvent un cadeau d'inconfort. Donnez-leur quelque chose à faire!
* Options communes:
* Toucher doucement le visage ou les cheveux.
* Tenant un objet (fleur, livre, etc.).
* Reposant sur la hanche.
* Dans les poches (évitez les poings serrés).
* Les doigts verrouillés devant le corps (peuvent être très flatteurs).
* Évitez:les poings serrés, les mains cachées complètement, agrippant trop étroitement.
* Placement du menton (éliminant le double menton):
* Demandez au sujet de s'étendre légèrement sur leur cou et d'incliner un peu le menton. Cela resserre la peau sous le menton et définit la mâchoire.
* Demandez-leur de "pousser leur front vers la caméra". Les petits mouvements font une grande différence.
* Évitez:inclinant la tête trop loin en arrière, ce qui met l'accent sur le menton.
* torse du torse:
* Une légère touche dans le torse, avec des épaules à un angle différent de celle des hanches, crée un intérêt visuel et une dimension.
* Ceci est particulièrement efficace dans les prises de vue complètes.
* L'importance de la posture de dos:
* Une bonne posture est cruciale. Demandez au sujet de se tenir debout avec leurs épaules détendues.
* Imaginez une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* Assis poses:
* Ne les faites pas simplement s'asseoir en droit de haut en bas.
* Encouragez-les à se pencher légèrement en avant, à reposer un bras sur leur genou ou à se croiser les jambes.
* Considérons l'angle de la chaise et l'impact de leur position corporelle.
* Poses couchées:
* Utilisez des accessoires comme des couvertures ou de l'herbe.
* Demandez au sujet de se soutenir sur un coude pour un look plus dynamique.
* Envisagez de tirer d'en haut pour une perspective plus intime.
iii. Considérations spécifiques de la pièce du corps:
* armes: Évitez d'appuyer fermement sur les bras contre le corps, car cela les fait paraître plus gros. Un léger écart est plus flatteur.
* jambes: Les jambes croisées sont souvent flatteuses dans des poses assises, mais soyez attentif à l'endroit où la croix se produit (évitez de traverser au point le plus large de la cuisse). Un léger virage dans le genou est généralement plus attrayant qu'une jambe parfaitement droite.
* épaules: Les épaules tombées sont détendues, tandis que les épaules tendues et surélevées transmettent du stress.
* retour: Une légère arche dans le dos peut améliorer la courbe du corps, mais éviter la surchauffe, ce qui peut sembler contre nature.
iv. Angles de caméra et perspective:
* tir d'en haut: Peut être flatteur pour certains sujets, les faisant paraître plus petits et mettant en évidence les yeux. Soyez prudent, car il peut accentuer un double menton s'il n'est pas fait correctement.
* tir d'en bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant, mais peut également être peu flatteur si le menton est incliné trop haut.
* niveau des yeux: Un angle sûr et généralement flatteur, en particulier pour les tirs à la tête.
* objectifs à grand angle: Déporter la perspective, alors utilisez-les attentivement. Ils peuvent faire apparaître des membres plus ou plus courts, selon leur position. Utilisez des focales plus longues pour un look plus naturel.
v. Pratique et inspiration:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, plus la pose naturelle deviendra naturelle.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques de pose et d'éclairage.
* Utilisez des photos de référence: Lorsque vous commencez, gardez une collection de références de pose pour vous guider.
* être ouvert à l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne pour vous et vos sujets.
vi. Rappelez-vous le confort et l'authenticité
* Priorisez le confort de votre sujet avant tout. Un sujet détendu et confiant produira toujours un meilleur portrait, même si la pose n'est pas "parfaite".
* Encouragez votre sujet à être eux-mêmes. L'authenticité est la clé pour créer des portraits mémorables et significatifs. Laissez leur personnalité briller.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de la pose et de la pêche, passant votre photographie de portrait au niveau supérieur. Bonne chance!