i. Ajustements initiaux (ajustements globaux - affectant l'image entière)
* Importation et évaluation initiale:
* Import: Apportez votre fichier brut dans Lightroom. Les fichiers bruts contiennent le plus d'informations et permettent la plus grande flexibilité dans l'édition. Si vous avez tiré sur JPEG, ce n'est pas grave, mais vous pourriez avoir un peu moins de latitude.
* Analyser: Jetez un coup d'œil critique à votre photo. Quelles sont ses forces et ses faiblesses? La composition fonctionne-t-elle? Quel est le sujet principal et comment pouvez-vous attirer l'œil du spectateur? Quels sont les tons et les textures clés?
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cela corrige automatiquement la distorsion de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet. C'est presque toujours un bon point de départ.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette boîte pour supprimer automatiquement les franges de couleurs.
* Transform (panneau de transformation):
* niveau: Utilisez les curseurs "Auto" ou manuels (verticaux, horizontaux, tournons) pour redresser tous les horizons inclinés ou les bâtiments penchés. Un horizon niveau est généralement essentiel dans les paysages.
* Ratio d'aspect: Si nécessaire, ajustez le rapport d'aspect vertical ou horizontal pour l'effet créatif ou pour corriger les distorsions en perspective. "Guidé" peut être très utile si vous avez des lignes droites que vous souhaitez utiliser comme guide.
* Réglage des panneaux de base (avant de se convertir en noir et blanc):
* Balance des blancs: Même si vous allez en noir et blanc, une balance blanche légèrement chaude ou froide peut affecter le ton général de la conversion. Expérience. Auto est un bon point de départ, ou choisissez un préréglage comme "lumière du jour" ou "nuageux" en fonction des conditions de prise de vue.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez un bon point de départ où les points forts ne sont pas coupés (complètement blancs) et les ombres ne sont pas bloquées (complètement noires). Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer une séparation entre les tons. Un bon point de départ consiste souvent à augmenter légèrement le contraste, mais veillez à ne pas écraser les Noirs ou souffler les points forts.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses comme les nuages et la neige. Réduisez les faits saillants pour ramener la texture.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans des zones plus sombres comme les forêts ou les vallées. Augmentez les ombres pour éclaircir les zones sombres.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de votre image. Utilisez le curseur des blancs pour pousser quelques pixels en blanc pur, mais évitez d'écraser trop de détails. Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrêtage.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de votre image. Utilisez le curseur des Noirs pour pousser quelques pixels en noir pur, mais évitez de brouiller trop de détails. Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrêtage.
* présence (texture, clarté, dehaze): Ces curseurs affectent considérablement la netteté et les détails perçus. Utilisez-les judicieusement.
* texture: Améliore les détails et les textures. Un peu va un long chemin.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette et plus définie. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un look dur ou granuleux.
* dehaze: Réduit la brume atmosphérique et peut ajouter du contraste. Utile pour les paysages avec brouillard ou brume. Peut également créer un look fort et stylisé.
ii. Conversion en noir et blanc
* Méthode 1:Traitement en noir et blanc:
* Dans le panneau de base, cliquez sur le bouton "noir et blanc". Cela effectue une conversion par défaut.
* Méthode 2:panneau de mixage B&W (panneau HSL / couleur):
* C'est là que la magie se produit! Ce panneau vous permet de contrôler comment chaque couleur de l'image d'origine est convertie en nuances de gris.
* Coules individuelles: La clé de puissante conversion B&W est d'ajuster les curseurs de couleur individuels (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, violets).
* Réfléchissez en termes de couleurs d'origine: Imaginez les couleurs dans votre paysage d'origine. Par exemple:
* ciel (blues, cyans): Ajustez ces curseurs pour assombrir ou éclaircir le ciel. Un ciel plus sombre crée souvent une humeur plus dramatique.
* feuillage (verts, jaunes): Contrôlez la luminosité des arbres et de l'herbe. Les légumes verts plus sombres peuvent créer une sensation plus sombre, tandis que les légumes verts plus clairs peuvent suggérer une vie dynamique.
* roches et terre (oranges, rouges): Ajustez ces curseurs pour contrôler la texture et le ton des rochers, du sable et du sol.
* Expérience: Il n'y a pas de "bonne" façon d'ajuster ces curseurs. Jouez et voyez quel effet chacun a sur différentes parties de votre image.
* Outil de réglage ciblé: L'outil de réglage ciblé (TAT) vous permet de cliquer sur une zone de l'image et de faire glisser pour ajuster le curseur de couleur correspondant. Cela peut être un moyen plus intuitif de réprimer la conversion.
* B&W Presets:
* Explorez les préréglages B&W intégrés de Lightroom ou téléchargez des préréglages personnalisés. Ceux-ci peuvent fournir un excellent point de départ, mais les personnaliser toujours pour s'adapter à votre image spécifique.
iii. Ajustements locaux (ajustements sélectifs)
* Brosse de réglage, filtre gradué et filtre radial: Ces outils vous permettent d'appliquer des ajustements à des zones spécifiques de votre photo.
* esquive et brûler:
* Dodge (Lighten): Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive et / ou un réglage des ombres pour éclaircir subtilement des zones spécifiques, telles que les points forts sur un sommet de montagne ou un chemin menant à la scène.
* Burn (Darken): Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition négative et / ou des fortes clôture du réglage pour assombrir des zones spécifiques, telles que les bords du cadre pour dessiner l'œil de la visionneuse vers l'intérieur, ou un point lumineux distrayant.
* Ajustements de contraste: Ajoutez un contraste localisé pour attirer l'attention sur des détails spécifiques.
* Ajustements de clarté et de texture: Améliorer ou adoucir la texture dans des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez augmenter la clarté des rochers pour faire ressortir les détails, ou la réduire sur la peau pour la lisser.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir le ciel, ajoutez un contraste à l'horizon ou créez une vignette subtile. Faites glisser le filtre de haut en bas pour assombrir le ciel, ou des côtés pour créer un effet de vignette.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour égayer ou assombrir une zone spécifique, comme le centre du cadre ou un sujet particulier. Placez le centre du filtre sur la zone que vous souhaitez affecter et ajustez la taille et la forme pour s'adapter.
iv. Détails et affûtage
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir de beaux détails. Commencez avec une petite quantité (environ 40) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus clairs. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Montant: Netteté globale.
* rayon: Contrôle la largeur de l'effet d'affûtage. Un rayon plus petit a généralement l'air mieux.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: C'est crucial! Il vous permet d'aiguiser uniquement les détails importants et d'éviter d'afficher le bruit dans des zones comme le ciel. Tenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir les zones qui seront affûtées (les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas). Visez à masquer des zones lisses comme le ciel et à la mise au point sur les zones texturées comme les rochers et les arbres.
* Réduction du bruit: Si votre image a un bruit excessif, utilisez les curseurs de réduction du bruit pour le réduire. Faites attention à ne pas trop réduire le bruit, car cela peut adoucir l'image et réduire les détails.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
v. Touches finales et exportation
* vignet (panneau d'effets): Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords du cadre et dessiner l'œil du spectateur vers le centre. Soyez subtil!
* Grain (panneau d'effets): L'ajout d'une petite quantité de grain peut parfois améliorer l'apparence du film d'une image en noir et blanc, mais l'utilisez avec parcimonie.
* Vérification finale: Allez en arrière et passez en revue votre image une dernière fois. Faites les ajustements finaux à l'exposition, au contraste et à l'affûtage.
* Export: Exportez votre image avec les paramètres appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression (si votre imprimante le prend en charge).
* Taille du fichier: Choisissez une taille de fichier appropriée pour vos besoins.
Conseils et considérations:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faites attention à la composition: Une forte composition est essentielle pour une photo de paysage réussie.
* Embrassez l'échelle de gris: La photographie en noir et blanc concerne la tonalité, la texture et la forme.
* Expérience: Il n'y a pas une seule "bonne" façon de traiter une photo de paysage noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* moins est souvent plus: Évitez de trop traiter vos images. Une touche subtile est souvent plus efficace que les ajustements lourds.
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme est votre ami! Il vous aide à comprendre la distribution tonale de votre image et à éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers bruts d'origine.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devriez traiter des photos de paysage en noir et blanc.
* Regardez d'autres photographies en noir et blanc: L'étude du travail de maîtres comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna peut fournir l'inspiration et les conseils.
Prise des clés pour les paysages en noir et blanc:
* La tonalité est roi: Concentrez-vous sur la création d'une gamme convaincante de tons, des Noirs profonds aux blancs brillants.
* La texture est votre ami: Soulignez les textures de votre scène (roches, arbres, eau) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Le contraste crée un drame: Utilisez le contraste pour créer un sentiment d'humeur et d'atmosphère.
* Le panneau de mélange B&W est votre arme secrète: Maître ce panneau pour déverrouiller le plein potentiel de vos conversions en noir et blanc.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et la puissance du monde naturel. Bonne chance!