i. Comprendre les bases
* qu'est-ce que c'est? Faire glisser l'obturateur signifie essentiellement régler une vitesse d'obturation lente (plus lente que ce que vous utilisez généralement pour geler le mouvement) pour brouiller les parties mobiles de la scène. Le flash se déclenche ensuite pour éclairer et congeler brièvement votre sujet.
* Pourquoi l'utiliser? Pour l'effet artistique, en soulignant le mouvement et en créant un sentiment de vitesse, d'énergie ou de qualité onirique. Il peut également aider à égayer un fond sombre.
* les éléments clés:
* vitesse d'obturation lente: C'est ce qui crée le flou du mouvement.
* flash (à la caméra ou hors caméra): Gèle le visage pointu du sujet.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement capturé par la vitesse d'obturation lente.
* Motion du sujet (ou mouvement d'arrière-plan): Quelque chose doit se déplacer (le sujet, la caméra ou l'arrière-plan).
ii. Équipement nécessaire
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et le flash.
* unité flash (speedlight): Le flash externe est idéal pour plus de puissance et de contrôle. Le flash à la caméra peut fonctionner à la pincée.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) est bonne. Considérez la stabilisation de l'image si disponible.
* trépied (facultatif mais recommandé): Utile pour minimiser les secousses de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes. Moins crucial si vous introduisez intentionnellement le mouvement de la caméra.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softbox, parapluie ou réflecteur pour façonner et adoucir le flash.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner si vous comprenez ses limites.
2. ouverture:
* Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Considérer:
* ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 2.8): Profondeur peu profonde de champ, isolant le sujet et créant un fond flou. Idéal pour mettre l'accent sur le visage.
* ouvertures plus petites (f / 5.6, f / 8): Plus de profondeur de champ, gardant davantage la scène dans le foyer. Utile si vous voulez plus de fond visible.
* Un bon point de départ est souvent autour de f / 2,8 à f / 5.6.
3. Vitesse d'obturation: C'est le cadre crucial.
* Commencez lentement:1/30 de seconde est un bon point de départ. Puis expérimentez.
* Des vitesses plus lentes (1/15, 1/8, 1 / 4e de seconde, ou même plus lent) créent plus de flou de mouvement.
* La vitesse que vous choisissez dépendra:
* Combien de mouvement de mouvement vous voulez.
* Le niveau de lumière ambiante (les vitesses d'obturation plus lentes laissent plus lumière).
* La vitesse de mouvement du sujet (le mouvement du sujet plus rapide nécessite une vitesse d'obturation plus lente).
* important: Si vous accrochez la caméra à la main, soyez conscient de la caméra secouer à des vitesses d'obturation très lentes.
4. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer la scène sans faire exploser les reflets.
5. mode flash:
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Ceci est généralement préféré. Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * geler le sujet. Cela fait apparaître les sentiers de mouvement derrière le sujet, l'air plus naturel.
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Le flou de mouvement se produit * après * le flash, qui peut créer des sentiers d'aspect contre nature devant le sujet.
* ttl (à travers l'objectif): Le flash calcule automatiquement la puissance nécessaire pour une exposition correcte. Bon pour commencer, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation de flash.
* Mode flash manuel: Vous donne le plus de contrôle sur la puissance flash. Vous devrez expérimenter pour trouver le bon niveau de puissance.
6. Flash Power: Ajustez la puissance flash pour contrôler la luminosité du visage de votre sujet.
* Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez au besoin.
* Surveillez les points forts soufflés sur le visage du sujet.
* Utilisez la compensation de Flash (+/-) pour affiner la sortie flash en mode TTL.
7. Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S): Pour les sujets stationnaires.
* AF continu (AF-C): Pour les sujets en mouvement. Essayez de précorer, puis de maintenir l'attention au fur et à mesure que le sujet se déplace.
* Focus manuel (MF): Peut être utile dans certaines situations où les difficultés de mise au point automatique.
8. Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour l'éclairage ambiant (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent ou personnalisé).
9. Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ.
iv. Techniques de tir
1. Positionnement: Considérez l'arrière-plan. Les arrière-plans occupés peuvent créer un flou distrayant. Les arrière-plans plus simples fonctionnent souvent mieux.
2. Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à déménager de manière délibérée.
* Des mouvements simples comme tourner la tête, courir, sauter ou tourner peuvent créer des effets intéressants.
* Envisagez de les faire avancer vers ou loin de la caméra.
* Diriger leurs mouvements pour contrôler la direction du flou de mouvement.
3. Mouvement de la caméra: Vous pouvez déplacer intentionnellement la caméra pendant l'exposition pour créer un flou de mouvement plus abstrait.
* Essayez de panorquer la caméra horizontalement ou verticalement au fur et à mesure que le sujet se déplace.
* Le zoom de l'objectif pendant l'exposition (explosion de zoom) peut également créer un effet dramatique.
4. Éclairage:
* lumière ambiante: Sachez comment la lumière ambiante affecte la scène. Trop de lumière ambiante peut surexposer l'image, même avec un ISO faible. La prise de vue dans des conditions de gradation facilite généralement le contrôle de l'exposition.
* lumière flash: Le flash doit être suffisamment puissant pour congeler brusquement le visage du sujet. Expérimentez avec différentes positions de flash et modificateurs. Le flash hors caméra permet un éclairage plus créatif.
5. Pratique et expérimentation: Il s'agit d'une technique qui nécessite de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, niveaux de puissance flash et mouvements de sujet pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
v. Conseils et dépannage
* fantôme: Si le sujet se déplace trop ou que la puissance flash est trop faible, vous pouvez voir une image "fantôme" du sujet en plus du visage gelé. Augmentez la puissance flash ou réduisez le mouvement du sujet pour résoudre ce problème.
* surexposition: Si l'image est trop brillante, réduisez la vitesse d'obturation, baissez l'ISO ou diminuant la puissance du flash.
* sous-exposition: Si l'image est trop sombre, augmentez la vitesse d'obturation, augmentez l'ISO ou augmentez la puissance du flash.
* Shake de l'appareil photo: Si vos images sont floues en raison de la shake de la caméra, utilisez un trépied ou augmentez la vitesse d'obturation.
* Problèmes de mise au point: Assurez-vous que votre appareil photo se concentre correctement sur le visage du sujet. Utilisez une AF à point unique ou une focalisation manuelle si nécessaire.
* Utilisez des filtres ND (facultatif): Si vous tirez en plein jour et que vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation très lentes, un filtre de densité (ND) neutre aidera à réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Considérons plusieurs flashs: L'utilisation de plusieurs flashs peut fournir plus d'éclairage et créer des effets d'éclairage plus complexes.
vi. Post-traitement
* Des ajustements mineurs peuvent être effectués dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Envisagez d'ajouter une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* Affoncérez le visage du sujet si nécessaire.
Exemple de scénario:Danser dans un club
1. Emplacement: Une discothèque faiblement éclairée.
2. Sujet: Un danseur.
3. Objectif: Capturez l'énergie et le mouvement du danseur avec un flou de mouvement.
4. Paramètres:
* Mode:Manuel (M)
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1 / 15e seconde (Expérience, plus rapide peut être nécessaire si le danseur est extrêmement rapide)
* ISO:400 (ajustez au besoin)
* Mode flash:synchronisation du curain arrière, TTL
* Flash Power:commencez à 1/32 et ajustez.
5. Technique:
* Positionnez le danseur devant un arrière-plan relativement épuré.
* Demandez au danseur de jouer des mouvements de danse.
* Appuyez sur le déclencheur et le Flash tirera à la fin de l'exposition, en gelant le visage du danseur. La vitesse d'obturation lente capturera le flou de mouvement de leur corps et des lumières environnantes.
En comprenant les principes de l'obturation et de l'expérimentation de différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et créatives qui capturent l'énergie et le mouvement de vos sujets. Bonne chance!