1. Concept et planification:
* Inspiration: D'où vient l'idée? Pinterest? Instagram? Un artiste spécifique? Comprendre l'inspiration peut vous aider à identifier les éléments clés que vous vouliez capturer.
* Humeur et style: Quel sentiment parais-tu? Playful, éthéré, dramatique, énervé? Cela influence les choix d'éclairage, de pose et de couleurs.
* Sélection des paillettes:
* Type: Des paillettes fines, des paillettes grosses, des paillettes irisées, des paillettes holographiques. Chacun reflète la lumière différemment. Des paillettes plus grandes attraperont plus de lumière et créeront des faits saillants plus importants et plus distincts.
* Couleur: Avez-vous choisi une seule couleur, un mélange de couleurs ou une couleur qui complète le teint ou les vêtements du sujet?
* Sécurité: Très important! Les paillettes de qualité cosmétique sont les plus sûres pour une utilisation sur la peau, en particulier autour des yeux. N'utilisez jamais de paillettes artisanales, car il peut contenir des particules métalliques et n'est pas conçu pour le contact cutané.
* Sujet:
* modèle / autoportrait: Travaillez-vous avec un modèle professionnel, un ami ou vous-même? Cela influencera à quel point ils sont confortables avec le processus et la direction que vous devez donner.
* Sensibilité cutanée: Demandez toujours au sujet sur les allergies ou les sensibilités cutanées avant d'appliquer des paillettes.
2. Préparation:
* Espace de travail:
* Protection: Les paillettes deviennent * partout *. Couvrez votre étage, vos surfaces et tout ce que vous ne voulez pas être scintillant. Les vieilles draps, les nappes ou les grands sacs à ordures sont vos meilleurs amis.
* Éclairage: Configurez votre éclairage avant de commencer à appliquer des paillettes. Cela vous permettra de voir comment les paillettes reflètent la lumière et d'effectuer des ajustements au besoin.
* Organisation: Ayez tous vos matériaux organisés et à portée de main:paillettes, adhésifs, pinceaux, maquillage, fournitures de nettoyage, etc.
* Préparation du sujet:
* Peau propre: Assurez-vous que la peau du sujet est propre et sèche.
* cheveux: Tirez les cheveux en arrière et loin du visage.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui ne seront pas ruinés par des paillettes errantes.
3. Application de paillettes:
* adhésif: Qu'avez-vous utilisé pour faire coller les paillettes?
* gel de cheveux: Bon pour les plus grandes zones et créant un look plus texturé.
* gelée de pétrole (vaseline): Ajoute un look rosé, mais peut être désordonné.
* adhésif cosmétique (par exemple, colle de cils): Idéal pour un placement précis et fixer de plus grands morceaux de paillettes.
* Glue des paillettes (adhésifs de paillettes cosmétiques spécifiques): Conçu spécifiquement à cet effet et souvent plus facile à travailler.
* Spray de réglage: Peut être utilisé pour mettre en place des paillettes après l'application, mais ne l'adhère pas initialement.
* Méthode d'application:
* Brussage: Utilisez une brosse de maquillage pour appliquer l'adhésif, puis appuyez doucement sur les paillettes sur la zone collante.
* Sprinking: Saupoudrer des paillettes sur l'adhésif.
* Dabbing: Utilisez une éponge ou votre doigt pour tamponner les paillettes sur l'adhésif.
* placement: Où avez-vous appliqué les paillettes? Partout au visage? Juste autour des yeux? Dans un modèle spécifique? Le placement affecte considérablement le look final. Avez-vous créé un effet de dégradé? L'avez-vous concentré autour de certaines fonctionnalités?
* superposition: Avez-vous appliqué plusieurs couches de paillettes pour accélérer l'intensité?
4. Éclairage:
* Type de lumière:
* lumière naturelle: La lumière naturelle douce et diffuse peut créer une belle lueur éthérée.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de contrôle sur l'éclairage. Vous pouvez utiliser des modificateurs (softboxs, parapluies, réflecteurs) pour façonner la lumière et créer des effets différents.
* Éclairage continu (panneaux LED, lumières annulaires): Plus facile de voir l'effet de l'éclairage en temps réel.
* Configuration de l'éclairage:
* une lumière: Simple, souvent placé légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* deux lumières: Lumière clé (source de lumière principale) et remplissez la lumière (pour adoucir les ombres).
* Light / Backlight: Placé derrière le sujet pour créer un effet halo et les séparer de l'arrière-plan.
* angle: L'angle de la lumière affecte considérablement la façon dont les paillettes se reflètent. Expérimentez avec différents angles pour trouver le look le plus flatteur et le plus intéressant.
* Diffusion: Avez-vous utilisé une diffusion pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures? Des boîtes soft-soft, des parapluies ou même une mince feuille blanche peuvent fonctionner.
* gels de couleur: Avez-vous utilisé des gels colorés sur vos lumières pour ajouter une touche créative?
5. Paramètres de la caméra:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner, selon la qualité souhaitée.
* Lens:
* Large focale: Une lentille standard (par exemple, 50 mm) ou un téléobjectif court (par exemple, 85 mm) est souvent utilisé pour les portraits.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, en gardant davantage l'image en vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* focus: Critique pour un portrait. Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle, en fonction de vos préférences et de la situation.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) ou le manuel (M) sont des choix courants pour la photographie de portrait.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage.
6. Posant et expression:
* posant: Guidez votre sujet dans des poses qui sont flatteuses et transmettent l'humeur souhaitée. Considérez les angles, le langage corporel et le placement des mains.
* Expression: Encouragez votre sujet à vous détendre et à exprimer une véritable émotion. Un véritable sourire ou un regard réfléchi peut faire une grande différence.
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou même les applications d'édition mobiles.
* Ajustements:
* Exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails et créer un aspect plus dramatique.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les contours et ajouter la dimension.
* Amélioration des paillettes: Vous pourriez améliorer subtilement les paillettes de post-traitement pour le faire apparaître encore plus.
Considérations clés pour les portraits de paillettes:
* Sécurité d'abord: Utilisez toujours des paillettes de qualité cosmétique.
* Propre: Préparez-vous à un gâchis et nettoyez soigneusement après.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et configurations d'éclairage.
* Patience: Appliquer des paillettes et obtenir le bon tir peut prendre du temps.
* Comfort du modèle: Assurez-vous que votre modèle est confortable et profite du processus.
Pour vous donner des conseils plus spécifiques, veuillez m'en dire plus sur:
* de quelle partie du processus êtes-vous curieux? Éclairage? Application? Édition?
* quel équipement avez-vous utilisé? (Caméra, objectif, lumières, etc.)
* Quel a été le plus grand défi à laquelle vous avez été confronté?
* Quel effet espériez-vous réaliser?
Plus vous fournissez d'informations, plus ma réponse est ciblée et utile! Bonne chance!