1. Comprendre la technique
* Le but: Pour équilibrer la netteté du sujet (réalisé par le flash) avec le flou de l'arrière-plan ou des éléments mobiles (atteint par la vitesse d'obturation lente). Vous exposez à la fois pour le flash et la lumière ambiante de la scène.
* Pourquoi l'utiliser ?:
* révéler l'ambiance: Capturez l'environnement autour du sujet, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Blur de mouvement: Créez un sentiment de mouvement, d'énergie ou de vitesse.
* Effets artistiques: Produisez des images uniques et attrayantes visuellement.
* le défi: Équilibrer l'exposition au flash, l'exposition à la lumière ambiante, la netteté du sujet et éviter un flou de mouvement excessif.
2. Équipement nécessaire
* caméra: Une caméra avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (TV / s).
* Flash externe: Une vitesse (unité flash externe) est cruciale. Les capacités de mesure TTL (à travers l'objectif) sont fortement recommandées pour une exposition plus facile.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder l'arrière-plan plus net si vous voulez un minimum de secoue de la caméra. Si vous voulez un mouvement de la caméra, vous n'utiliserez pas de trépied.
* diffuseur / modificateur (facultatif): Adoucit la lumière flash, créant des portraits plus flatteurs. Exemples:diffuseur flash, softbox, carte de rebond.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise en outre la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Commencez en mode manuel (M) pour un contrôle complet. Vous pouvez également expérimenter le mode de priorité d'obturation (TV / s).
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente et ajustez en fonction de la lumière ambiante. Points de départ typiques:
* Basse lumière: 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, ou même plus lent.
* faible lumière: 1 / 60th, 1/30, 1/15th.
* lumière vive: 1/60e peut être suffisant pour récupérer la lumière de fond, vous n'aurez peut-être pas besoin d'aller plus lentement.
* ouverture: Choisissez une ouverture appropriée pour la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant encore plus loin l'arrière-plan et laissant une lumière plus ambiante. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ et nécessitera une puissance flash plus élevée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, généralement ISO 100 ou 200. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition à la lumière ambiante sans ralentir excessivement la vitesse d'obturation.
* mode flash: Définissez le flash sur TTL (à travers l'objectif) Mode pour l'exposition automatique à la flash. Si vous utilisez un flash manuel, commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez au besoin. Sync de rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau) est souvent préféré (voir ci-dessous).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour la scène.
4. Paramètres et placements flash
* Flash Power: Dans TTL, l'appareil photo ajustera automatiquement l'alimentation flash. En mode manuel, vous devrez expérimenter.
* position flash:
* Flash à la caméra: La configuration la plus simple mais peut produire des ombres dures. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Flash hors caméra (OCF): Offre un contrôle plus créatif et une lumière plus belle. Utilisez un support léger et un déclencheur. Positionnez le flash sur le côté, légèrement au-dessus, ou même derrière le sujet pour des effets dramatiques. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Ceci est crucial pour faire glisser l'obturateur. Dans ce mode, le flash tire à l'extrémité * de l'exposition, * juste avant * L'obturateur se ferme. Cela garantit que le flou de mouvement apparaît * derrière * le sujet, créant un effet plus naturel. Si le flash se déclenche au début (synchronisation du rideau avant, par défaut), le flou apparaîtra devant le sujet, ce qui peut sembler étrange. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour activer la synchronisation des rideaux arrière.
5. Techniques de tir
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage). Utilisez la mise au point automatique à point unique.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test pour affiner vos paramètres.
* Stabilité du sujet: Demandez à votre sujet de rester relativement immobile pendant l'exposition. Le mouvement mineur est correct et peut ajouter à l'effet, mais les mouvements importants entraîneront un flou excessif.
* panoramique (facultatif): Si vous voulez souligner le mouvement, vous pouvez panoramiser (déplacer la caméra) avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Expérience avec le mouvement de la caméra: Déplacer intentionnellement la caméra pendant l'exposition peut créer des effets abstraits et artistiques.
6. Guide étape par étape
1. régler la caméra en mode manuel (m).
2. définir ISO à 100 ou 200.
3. Définissez l'ouverture pour la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8-f / 5.6).
4. Réglez la vitesse d'obturation à une valeur lente (par exemple, 1/30, 1 / 15e, 1/8). Ajustez en fonction des niveaux de lumière ambiante.
5. Allumez votre flash externe et définissez-le sur TTL ou mode manuel.
6. Activer la synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau) sur votre appareil photo et flash.
7. Positionnez votre sujet et le flash. Utilisez un diffuseur si nécessaire.
8. Concentrez-vous sur votre sujet.
9. Prenez un coup de test.
10. Analyser les résultats:
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus large.
* Sujet trop brillant: Diminuez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus petite.
* fond trop sombre: Ralentissez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ISO.
* arrière-plan trop brillant: Accélérez la vitesse d'obturation ou diminuez l'ISO.
* trop de mouvement de mouvement: Accélérer la vitesse d'obturation.
* Pas assez de flou de mouvement: Ralentissez la vitesse d'obturation.
11. Ajustez les paramètres et répétez jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. Conseils et astuces
* Pratique: Le fait de faire glisser l'obturateur nécessite de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et scénarios.
* Comprenez votre flash: Apprenez les capacités de votre unité flash. Connaître son numéro de guide, son temps de recyclage et ses fonctionnalités est essentiel.
* La lumière ambiante compte: Faites attention à la lumière ambiante. Trop de lumière ambiante maîtrisera le flash, ce qui entraînera une image floue. Trop peu de lumière ambiante rendra l'arrière-plan trop sombre.
* Utilisez une compensation d'exposition au flash négative: Si l'arrière-plan est suffisamment brillant et que le flash surexiste le sujet, essayez de réduire la compensation d'exposition au flash (FEC) en mode TTL. Cela diminuera la sortie flash.
* post-traitement: Vous pouvez affiner l'image dans les logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté pour obtenir l'aspect final.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Considérez votre sujet: Le fait de faire glisser l'obturateur fonctionne mieux avec des sujets coopératifs qui peuvent tenir relativement immobiles pendant l'exposition. Ce n'est pas idéal pour les enfants ou les animaux très actifs.
* Sécurité: Lorsque vous utilisez Flash en public, soyez conscient des autres. Un flash excessif peut être perturbateur.
Exemples de scénarios:
* paysage urbain nocturne: Capturez un portrait avec des lumières de la ville floues en arrière-plan.
* Danser lors d'un concert: Montrez l'énergie et le mouvement d'un danseur avec des sentiers légers autour d'eux.
* Réception de mariage: Les invités photographiés dansant avec des lumières et des mouvements floues, capturant l'atmosphère festive.
* portraits en plein air avec lumière naturelle: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet encore plus.
En maîtrisant la technique de traînée de l'obturateur, vous pouvez créer des portraits étonnants et captivants qui capturent à la fois le sujet et l'environnement d'une manière unique et créative. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision.