i. Planification et concept
* Sélection du sujet:
* Vêtements: Les vêtements sombres ou très contrastés fonctionnent mieux. Les vêtements sombres se fondent dans le fond, mettant l'accent sur le visage et le haut du corps. Les vêtements légers ou aux couleurs vives se démarquera davantage, créant un effet différent.
* teint: Considérez comment le teint de votre sujet interagira avec l'obscurité. La peau plus pâle peut sembler lumineuse contre le noir, tandis que la peau plus foncée peut nécessiter un éclairage plus prudent pour éviter de se perdre.
* pose et expression: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Une expression grave ou contemplative peut être améliorée par le contraste frappant de l'arrière-plan noir. Les poses dynamiques peuvent également créer des visuels intéressants.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière et avoir suffisamment d'espace pour séparer votre sujet de l'arrière-plan.
ii. Création du fond noir
Il existe trois principales façons d'obtenir un fond noir à la caméra:
* à l'aide d'une toile de fond noire (méthode préférée):
* Matériel: La méthode la plus simple et la plus fiable. Utilisez des matériaux comme:
* Velvet noir ou velours: Meilleure option - absorbe la lumière, créant un noir profond et riche. Évitez les rides!
* mousseline noire: Plus abordable, mais peut refléter la lumière si elle n'est pas correctement éclairée.
* Rouleau en papier noir (papier sans couture): Propre, cohérent et facile à remplacer s'il est endommagé.
* tissu noir: Faites attention à la texture et aux rides.
* placement: Positionnez la toile de fond derrière votre sujet, en vous assurant qu'elle couvre tout le cadre lors de la prise de vue. Sans rides est crucial. Accrochez-le ou utilisez un support de toile de fond.
* tir en faible lumière (ou la nuit) avec distance:
* comment cela fonctionne: Cette méthode repose sur la distance et la loi carrée inverse de la lumière. La lumière tombe rapidement avec la distance. Si vous positionnez votre sujet assez loin de * n'importe quoi * derrière eux, la lumière qui les éclairera sera presque inexistante en arrière-plan, la rendant en noir.
* Conditions: Nécessite une lumière ambiante très faible. Souvent fait à l'extérieur la nuit ou dans un studio très sombre.
* Éclairage: Vous * devez * utiliser l'éclairage artificiel focalisé * uniquement * sur le sujet.
* Challenge: Plus difficile à contrôler et nécessite une gestion précise de la lumière.
* tir contre une surface sombre (moins fiable):
* comment cela fonctionne: Utilise une surface naturellement sombre (par exemple, une paroi sombre, une surface peinte en noir).
* défis: Plus difficile à obtenir un vrai noir. La lumière peut rebondir sur le sujet sur la surface, l'éclaircissant. Nécessite un éclairage soigneux et un post-traitement. La texture du mur peut également être visible.
* Considérations: Angleter votre sujet et les lumières pour minimiser le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
iii. Techniques d'éclairage
L'éclairage est * l'aspect * le plus critique. La clé est d'allumer le sujet * sans * éclairer l'arrière-plan.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le pour créer les ombres et les reflets souhaités sur le visage de votre sujet.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes aux softs, des parapluies ou des plats de beauté pour contrôler la dureté et la propagation de la lumière. La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits.
* placement: Expérimentez avec différents angles (45 degrés, éclairage Rembrandt, éclairage latéral) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière placée derrière le sujet et visait leurs cheveux pour créer une séparation de l'arrière-plan noir. Utilisez un petit réflecteur ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
* Lumière de jante (facultative): Semblable à une lumière de cheveux, mais peut être légèrement placé sur le côté pour créer un contour subtil autour du sujet.
* réflecteur (fortement recommandé): Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres et égayer les yeux. Positionner en face de la lumière clé.
* Contrôle du déversement de lumière: C'est la clé. Utiliser:
* grilles: Fixez des grilles à vos lumières pour rétrécir le faisceau de lumière et empêchez-les de se répandre sur l'arrière-plan.
* snots: Semblable aux grilles, mais créez un point de lumière plus ciblé.
* drapeaux (gobo): Matériaux opaques (carton, noyau en mousse) positionnés pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Portes de grange: Les volets réglables qui se fixent aux lumières pour contrôler la direction et la propagation de la lumière.
Configuration d'éclairage Exemples:
* une configuration de lumière: Lumière clé avec réflecteur. Simple et efficace.
* deux configurations de lumière: Lumière clé et les cheveux / la lumière de la jante. Crée une séparation et une dimension.
* trois configurations de lumière: Lumière clé, remplir la lumière (ou réflecteur) et la lumière des cheveux / jante. Plus de contrôle sur les ombres et les reflets.
* Éclairage à clapet: Lumière clé au-dessus et légèrement devant le sujet, avec un réflecteur ci-dessous. Crée un bel éclairage magnifique.
iv. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont des choix courants pour brouiller légèrement l'arrière-plan et se concentrer sur le visage du sujet. Si vous voulez un visage complètement pointu, allez plus haut (f / 8 ou f / 11), mais cela nécessite plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre ISO et de votre ouverture pour obtenir une exposition appropriée. Évitez les vitesses d'obturation plus lentes que la distance réciproque de votre focale pour empêcher la shake de la caméra (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Balance des blancs: Définissez une balance des blancs personnalisée à l'aide d'une carte grise ou d'une cible de balance des blancs. Cela garantit une interprétation précise des couleurs. Alternativement, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle peut être utile au compteur spécifiquement sur le visage du sujet. Alternativement, utilisez la mesure évaluative / matrice et ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
v. Conseils de concentration
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez la mise au point du bout de retour (facultatif): Se sépare de la libération de l'obturateur, vous permettant de vous concentrer et de vous recomposer sans perdre de foyer.
vi. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel d'édition similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Une légère augmentation du contraste semble souvent bonne.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres au besoin.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique. Vous voulez que l'arrière-plan soit * vrai * noir (RGB 0,0,0).
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter de sur-sharping l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Ajustements sélectifs:
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et améliorer les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux pour les rendre plus captivants.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et dramatique. Expérimentez avec différents filtres de couleur pour ajuster les valeurs tonales.
vii. Conseils et erreurs courantes
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre histogramme ne coupe pas les reflets ou les ombres.
* Évitez la suretention: Gardez l'édition subtile et naturel. La surexploitation peut rendre le portrait artificiel.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de caméra et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Nettoyez votre objectif et votre capteur: La poussière et les taches sur votre objectif ou votre capteur peuvent apparaître plus en évidence sur un fond noir.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, expressions et styles d'éclairage pour créer des portraits uniques et intéressants.
* Vérifiez la lumière parasite: Recherchez attentivement toute lumière errante frappant l'arrière-plan et corrigez-la. Même une petite quantité de lumière peut ruiner l'effet.
* Assurez-vous que la toile de fond est assez grande: Assurez-vous qu'il remplit l'ensemble du cadre, même si vous déplacez légèrement votre sujet.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir à la fois dramatique et intemporel. Bonne chance!