i. Comprendre les bases:
* Qu'est-ce qui fait un bon fond?
* ne distrait pas: Un bon arrière-plan soutient le sujet, et non en concurrence avec eux. Évitez les motifs trop occupés, les couleurs difficiles ou les éléments distrayants.
* ajoute du contexte ou de l'humeur: L'arrière-plan peut contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter ou au sentiment que vous voulez évoquer.
* offre un intérêt visuel: La texture, la couleur, les formes et les lignes en arrière-plan peuvent ajouter de la profondeur et de l'attrait visuel.
* fournit une séparation: Aide le sujet à se démarquer. Vous pouvez y parvenir à travers la profondeur de champ (brouillage de l'arrière-plan) ou en choisissant une couleur ou un ton de fond qui contraste avec le sujet.
* Considérations clés:
* lumière: La façon dont la lumière tombe en arrière-plan est tout aussi importante que la façon dont elle tombe sur votre sujet.
* Palette de couleurs: Pensez à la façon dont les couleurs en arrière-plan complèteront les vêtements et le teint de votre sujet.
* Profondeur de champ: Il est essentiel de comprendre comment l'ouverture affecte la profondeur de champ pour brouiller ou affiner l'arrière-plan.
ii. Où chercher des arrière-plans:
* nature:
* Parcs et jardins: Recherchez les arbres (en particulier avec des textures intéressantes), les fleurs, le feuillage, les sentiers, les bancs, les caractéristiques de l'eau (étangs, ruisseaux, fontaines) et murs en pierre.
* Forêts et bois: Offrez une variété de textures, de motifs lumineux (lumière ponctuelle) et de profondeur. Envisagez d'utiliser des voies ou des clairières.
* plages et lacs: L'eau fournit des reflets, une lumière douce et un espace ouvert. Considérez les dunes, les rochers et les piles.
* champs et prairies: Les herbes, les fleurs sauvages et le ciel ouvert peuvent créer des antécédents rêveurs et romantiques.
* montagnes et collines: Offrez des paysages dramatiques et des perspectives uniques.
* Environnements urbains:
* murs de briques: Offrez une texture et un look urbain classique.
* rue: Peut fournir des modèles de lumière et d'ombre intéressants, ainsi qu'une esthétique plus grincheuse.
* peintures murales colorées et graffitis: Utilisez sélectivement pour une toile de fond dynamique et artistique.
* Éléments architecturaux: Les bâtiments, les portes, les arcs et les escaliers peuvent ajouter de la structure et de l'intérêt.
* paysages de rue: Pensez à utiliser des lumières de la ville floues la nuit pour un effet bokeh.
* Emplacements uniques ou inattendus:
* fermes et granges: Charme rustique et textures intéressantes.
* Bâtiments abandonnés: Utilisez avec prudence (assurez-vous la sécurité et l'autorisation). Peut créer des images énervées et atmosphériques.
* Zones industrielles: Les pipelines, les structures métalliques et les graffitis peuvent offrir une sensation urbaine unique.
* votre propre arrière-cour: Ne sous-estimez pas le potentiel de votre propre propriété!
iii. Techniques pour trouver et utiliser des arrière-plans:
* Emplacements des scouts à l'avance: Visitez les emplacements potentiels avant la séance photo pour évaluer la lumière, la composition et tous les obstacles potentiels. Prenez des clichés à différents moments de la journée.
* changez votre perspective:
* Soyez bas: Le tir sous un angle bas peut souligner le ciel ou le feuillage.
* Soyez haut: Le tir d'en haut peut créer une perspective unique et minimiser les éléments distrayants.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différents angles et positions pour voir comment le fond change.
* faites attention à la lumière:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Fournit une lumière chaude et douce qui est flatteuse pour les portraits.
* Open Shade: Une zone ombragée avec une lumière douce et même légère. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* rétro-éclairage: Placer le sujet entre la caméra et la source de lumière peut créer une belle lumière de jante et un look éthéré doux. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* Utilisez la profondeur de champ stratégique:
* profondeur de champ peu profonde (grande ouverture comme f / 1,8, f / 2,8): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Idéal pour les portraits où le sujet est l'objectif principal.
* profondeur profonde du champ (petite ouverture comme f / 8, f / 11): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur. Utile lorsque vous souhaitez présenter l'environnement.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (comme les arbres, les arcs ou les portes) pour encadrer le sujet.
* Harmonie de couleur:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) peuvent créer un contraste visuellement frappant.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, vert et bleu) peuvent créer un effet harmonieux et calmant.
* Considérez les vêtements de votre sujet: Choisissez des arrière-plans qui complètent ou contrastent avec leur garde-robe.
* Évitez les distractions:
* lignes électriques: Essayez d'éviter de les inclure en arrière-plan. Si vous ne pouvez pas, essayez de minimiser leur visibilité en tirant sous un angle différent ou en utilisant Photoshop pour les retirer.
* voitures et personnes: Soyez attentif à ce qui se passe en arrière-plan et essayez d'éviter d'avoir des éléments indésirables dans la photo. Attendez un moment clair ou utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan.
* Clutter: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan avant de prendre la photo.
iv. Équipement et paramètres:
* Choix de l'objectif:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Idéal pour les portraits car ils créent une perspective agréable et permettent une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom: Offrez la polyvalence et peut être utile pour encadrer la prise de vue à distance.
* objectifs à grand angle: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux où vous souhaitez présenter le sujet dans un contexte plus large.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8, f / 2,8): Brouille l'arrière-plan et crée une profondeur de champ peu profonde.
* une ouverture plus petite (f / 8, f / 11): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplissez les ombres.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser de bons antécédents.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portrait et faites attention à la façon dont ils utilisent les arrière-plans.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de trouver et d'utiliser de grands arrière-plans pour vos portraits en plein air et de créer des images époustouflantes qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas que le meilleur contexte est celui qui améliore le sujet et contribue à l'histoire globale que vous essayez de raconter. Bonne chance!