1. Identification et reconnaissance des lignes de pointe:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les principales lignes sont des éléments visuels d'une scène qui créent une voie qui attire l'œil du spectateur du premier plan en arrière-plan, vers le sujet principal ou à travers l'image.
* Exemples communs:
* Routes
* Rivières et ruisseaux
* Clôtures
* Murs
* Shorelines
* Chemins
* Des rangées d'arbres ou de plantes
* Ombres
* Lignes de rochers ou de pierres
* Éléments architecturaux (bâtiments, ponts)
2. Planification et composition:
* pré-visualisation: Avant même de configurer votre appareil photo, repérez l'emplacement. Recherchez les lignes de pointe potentielles et visualisez la façon dont elles pourraient fonctionner dans votre composition.
* Point d'origine: Pensez à l'endroit où vous voulez que l'œil du spectateur commence * son voyage. C'est souvent (mais pas toujours) au premier plan.
* destination: Où voulez-vous que la ligne de tête * dirige * le spectateur? Habituellement, c'est au sujet principal, un point d'intérêt ou vers l'horizon.
* angle et perspective:
* Angle bas: Se rendre bas au sol peut rendre les lignes de tête plus dramatiques et soulignées.
* Angle élevé: Une perspective plus élevée peut fournir une vue plus large du paysage et montrer comment les lignes de pointe relient différents éléments.
* Considérez différents angles: Se déplacer légèrement vers la gauche ou la droite peut changer considérablement la façon dont une ligne principale apparaît et où elle mène. Expérimentez pour trouver l'angle le plus efficace.
* Règle des tiers: Souvent, placer le début d'une ligne principale le long de l'une des lignes de la règle des tiers peut créer une composition plus équilibrée et engageante.
* courbe vs droit:
* lignes droites: Transmettre un sens de l'orientation, un but et peut créer un fort sentiment de profondeur.
* lignes incurvées: Introduire un sentiment d'écoulement, de mouvement et peut être plus attrayant visuellement et organique. Les «courbes S» sont particulièrement efficaces.
* lignes convergentes: Les lignes qui se rencontrent au loin peuvent créer un fort sentiment de profondeur et de perspective, attirant l'œil vers ce point de fuite.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Profondeur de champ: Contrôlez votre profondeur de champ (ouverture) pour vous assurer que la ligne d'attaque est nette du premier plan au point sur lequel vous souhaitez que le spectateur se concentre. Généralement, une ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme f / 8, f / 11 ou f / 16) est recommandée pour une plus grande profondeur de champ. Cependant, envisagez de utiliser de manière créative une profondeur de champ peu profonde pour vous concentrer sélectivement sur certaines parties de la ligne principale.
* Large focale:
* objectifs à grand angle: Peut exagérer les lignes de tête et créer un sentiment d'immensité et de profondeur. Ils sont parfaits pour mettre l'accent sur les éléments de premier plan.
* téléobjectif: Compresser la perspective et peut rendre les lignes de tête moins importantes. Cependant, ils peuvent être utiles pour isoler des sections spécifiques d'une ligne principale et diriger l'attention du spectateur sur un point particulier.
* point de mise au point: Concentrez-vous sur un point le long de la ligne principale, généralement environ un tiers du chemin dans la scène (en utilisant le principe de distance hyperfocale). Cela permet de garantir que toute la ligne et le sujet sont raisonnablement nets.
* Filtre polarisant: Peut réduire l'éblouissement sur les surfaces comme l'eau ou les rochers humides, ce qui rend les lignes de tête plus visibles et vibrantes.
* Considérez l'heure de la journée: La qualité de la lumière à différents moments de la journée peut affecter considérablement la façon dont les lignes de pointe apparaissent. Le lever et le coucher du soleil fournissent souvent la lumière la plus dramatique et la plus agréable. Les ombres peuvent également créer des lignes de tête puissantes.
4. Post-traitement:
* Améliorer les lignes: Utilisez des outils comme le contraste, la clarté et le déhaze pour rendre les lignes principales plus importantes.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) ou brûler (assombrir) les zones le long de la ligne principale pour guider davantage l'œil du spectateur.
* Crop: La culture peut parfois améliorer la composition en mettant l'accent sur la ligne principale ou en supprimant les éléments distrayants.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Sortez et recherchez spécifiquement des lignes de tête dans différents paysages.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, perspectives et paramètres de la caméra.
* Simplify: Évitez l'encombrement et les distractions qui peuvent rivaliser avec la ligne principale.
* Subtillant: Parfois, une ligne de tête subtile est plus efficace qu'une ligne évidente. La ligne ne doit pas toujours être un élément fort et défini.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes, n'hésitez pas à expérimenter et à enfreindre les règles pour créer des compositions uniques et intéressantes. La chose la plus importante est que l'image est visuellement attrayante et communique efficacement votre vision.
* Les lignes de tête n'ont pas besoin d'être parfaites: Ils peuvent être brisés, interrompus ou même implicites. La clé est qu'ils suggèrent une voie pour l'œil du spectateur.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez utiliser des lignes principales pour créer des photographies de paysage convaincantes et visuellement engageantes qui attirent le spectateur et racontent une histoire.