i. Planification et préparation
* Définissez votre vision: Avant de commencer, considérez l'humeur et l'histoire que vous souhaitez transmettre. Un fond noir peut évoquer des sentiments de mystère, de sophistication, de drame ou d'intimité. Comprendre votre vision guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* modèle / sujet: Choisissez un sujet qui convient au style. Considérez leur teint, leurs vêtements et leur apparence générale. Les sujets avec une peau et des vêtements plus légers créent souvent un contraste plus frappant avec un fond sombre.
* Emplacement: Décidez si vous tournez dans un studio ou utilisez une pièce / zone sombre dans votre maison. Les paramètres de studio offrent plus de contrôle sur l'éclairage et l'environnement, tandis que les paramètres de la maison peuvent être plus pratiques.
* Vêtements: Les vêtements du sujet sont importants. Les vêtements sombres se fondent dans l'arrière-plan, ce qui peut fonctionner si c'est votre intention, mais cela peut également rendre le sujet plus petit. Les vêtements plus légers créeront plus de contraste. Considérez aussi la texture; Un tissu texturé attrapera la lumière de manière intéressante.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: Toute caméra DSLR ou sans miroir fonctionnera, mais une avec de bonnes performances en basse lumière est idéale. Une caméra en mode manuel est essentielle pour un contrôle précis.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm prime) est recommandée pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Cependant, un objectif zoom peut également bien fonctionner.
* Source lumineuse (s): C'est l'élément le plus critique. Vous avez plusieurs options:
* stroboscopes de studio (speedlights / flashs): Fournir une lumière puissante et contrôlable. Vous aurez besoin de déclencheurs pour les synchroniser avec votre appareil photo. Les boîtes aux soft, les parapluies ou les plats de beauté sont essentiels pour façonner la lumière.
* Éclairage continu: Des panneaux LED, des lampes en tungstène ou même des lampes domestiques solides peuvent fonctionner, mais elles sont moins puissantes que les stroboscopes. Considérez la température de la couleur et ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* lumière naturelle: Peut être utilisé dans des situations spécifiques si vous pouvez contrôler étroitement la lumière. Vous aurez besoin d'une pièce très sombre et utilisez potentiellement des drapeaux ou des réflecteurs pour façonner la lumière.
* Background: La clé d'un fond noir est qu'il absorbe la majeure partie de la lumière. Les options incluent:
* toile de fond noire: Tissu (velours, feutre ou mousseline), papier (papier transparent) ou toile de fond en vinyle. Le velours et le feutre sont particulièrement bons pour absorber la lumière.
* mur sombre: Un mur noir peint peut fonctionner, mais soyez conscient des réflexions.
* Distance: Si vous pouvez séparer votre sujet de n'importe quel arrière-plan par une distance importante et contrôler le puits de lumière, * tout * fond apparaîtra noir car il ne sera pas directement allumé.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Diffuse la lumière pour un look plus doux et plus flatteur.
* parapluie: Un autre diffuseur, souvent moins cher qu'une boîte à soft.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus spéculaire avec une chute progressive, mettant en évidence la texture de la peau.
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière dans un faisceau serré, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille en nid d'abeille: Restreint la propagation de la lumière, créant un faisceau plus directionnel.
* drapeaux / goboes: Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, en particulier l'arrière-plan.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière pour une exposition cohérente.
* trépied (facultatif): Fournit une stabilité, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes ou un éclairage continu.
* Release de câble / déclencheur à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra.
iii. Techniques de configuration et d'éclairage de studio
* isoler l'arrière-plan: Positionnez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. Plus ils sont éloignés, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan. Au moins 6 pieds (2 mètres) est un bon point de départ. Plus c'est mieux.
* Configuration de l'éclairage: C'est là que la magie se produit. Le but est d'allumer le sujet sans éclairer l'arrière-plan.
* source de lumière unique (la plus courante):
* Positionnez une seule source lumineuse (avec une boîte soft ou un parapluie) sur le côté de votre sujet, légèrement incliné vers l'avant. Cela crée une dimension et une ombre.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler le remplissage.
* Frappez ou bloquez toute lumière qui se déverse sur l'arrière-plan. C'est crucial! Utilisez le noyau en mousse noire, le tissu foncé ou tout ce qui bloquera la lumière.
* Si l'arrière-plan est * très * éloigné, parfois la loi carrée inverse prendra effet. Les retombées légères se produisent rapidement à mesure que la lumière se déplace. L'arrière-plan deviendra noir car la lumière est négligeable.
* deux configurations de lumière:
* Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) comme décrit ci-dessus.
* Utilisez une lumière de remplissage (puissance inférieure, diffusée) du côté opposé pour adoucir les ombres.
* Encore une fois, assurez-vous qu'aucune lumière ne se répand sur l'arrière-plan.
* Light / Hair Light:
* Ajoutez une lumière derrière le sujet, pointant vers leur tête / épaules. Cela crée un effet de halo et sépare le sujet de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière et empêcher de frapper l'arrière-plan. Cela peut être très dramatique!
* Placement de lumière et distance: Expérimentez avec le déplacement de la source de lumière plus près ou plus loin. La lumière plus étroite est plus douce mais tombe plus rapidement. Une lumière supplémentaire est plus difficile mais couvre une zone plus large.
* puissance légère: Ajustez la puissance de vos lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. L'utilisation d'un compteur léger aide de manière significative.
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant encore plus loin l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la luminosité globale de l'image, en conjonction avec votre ouverture et votre ISO. Commencez avec une vitesse d'obturation plus rapide que votre distance focale pour éviter la shake de la caméra (par exemple, 1 / 100e de seconde avec un objectif de 50 mm). Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Des vitesses plus lentes permettra à une lumière plus ambiante dans l'image.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, ou utilisez la balance des blancs personnalisés).
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Techniques de tir
* Soutien:
* Spot Metering: Le mètre sur le visage du sujet pour obtenir la bonne exposition pour eux.
* Meilleur manuel: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le sujet.
* Chimping (vérification de votre LCD): Prenez une photo de test, puis examinez attentivement l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* posant: Expérimentez avec différentes poses et angles pour flatter votre sujet. Considérez leur langage corporel et leurs expressions faciales.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et fournissez une direction tout au long du tournage. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et expressions. Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options plus tard.
* Surveillez les points forts spéculaires: Faites attention aux reflets spéculaires (petits reflets brillants) sur la peau, en particulier sur le front ou le nez. Ajustez la lumière pour les minimiser.
* Vérification des antécédents: Vérifiez régulièrement l'arrière-plan de votre viseur pour vous assurer qu'il reste sombre. Tout déversement de lumière ruinera l'effet.
vi. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel d'édition similaire.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour obtenir un aspect naturel.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage le sujet de l'arrière-plan.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets ou les ombres.
* Noirs / Blancs: Affinez les points en noir et blanc pour garantir que l'arrière-plan est vraiment noir et le sujet est bien exposé.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Affinez l'image pour le rendre plus net, mais évitez la surchauffe.
* Réduction du bruit: Si vous avez utilisé un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres gradués pour apporter des modifications spécifiques à certaines zones de l'image (par exemple, égayer les yeux, assombrir l'arrière-plan).
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique et intemporel.
* Retouching: Retirez les imperfections, les poils errant et autres imperfections. Continuez à retoucher subtil pour maintenir un aspect naturel.
vii. Conseils et dépannage
* Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que vos Noirs sont proches du bord gauche de l'histogramme, mais pas complètement coupés (ce qui signifie aucun détail). Le sujet doit être bien exposé.
* Réflexions d'adresse: Si vous voyez des réflexions sur l'arrière-plan (en particulier avec le vinyle), essayez de déplacer la lumière plus éloignée, de la inclination différemment ou de l'utilisation d'une toile de fond mate.
* gardez l'arrière-plan propre: La poussière et les rides seront visibles en post-traitement, alors gardez votre décor aussi propre et lisse que possible.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Évitez la suretention: Efforcez-vous d'un look naturel qui améliore les caractéristiques du sujet sans les rendre artificiels.
* faites attention aux détails :Les poils errants, les rides dans les vêtements et autres petits détails peuvent être distrayants. Adressez-les soit pendant le tournage, soit en post-traitement.
* Expérimentez les gels: Ajoutez des gels de couleur à vos lumières pour créer des effets dramatiques et uniques.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Un accessoire bien choisi peut ajouter de l'intérêt au portrait, mais éviter d'utiliser trop d'accessoires, car ils peuvent distraire du sujet.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!