i. Planification et préparation:
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Le film noir implique souvent des thèmes de trahison, d'ambiguïté morale, d'obsession et de danger. Considérer:
* Caractère: Votre sujet est-il une femme fatale, un détective endurci, une victime désespérée?
* situation: Attendent-ils quelqu'un, se cachent-ils de quelqu'un ou dans un moment de révélation?
* émotion: Quelle émotion voulez-vous transmettre? Peur, soupçon, regret ou détachement à froid?
* garde-robe et style:
* Couleurs: Tontes principalement en sourdine:les noirs, les gris, les blancs et les tons de bijou profonds (Bourgogne, vert émeraude) peuvent fonctionner.
* Vêtements: Pièces classiques et intemporelles.
* Femmes: Un trench-coat, une robe sur mesure, une jupe crayon et un chemisier, un chapeau à larges bords, des gants, des talons hauts. Pensez au lac Veronica, à Lauren Bacall ou à Barbara Stanwyck.
* hommes: Un fedora, un trench-coat, un costume sur mesure (le poitrine double est classique), une cravate, une chemise blanche croquante. Pensez à Humphrey Bogart, Robert Mitchum ou Edward G. Robinson.
* Maquillage: Dramatique.
* Femmes: Peau pâle, sourcils foncés, définis, yeux fumés (beaucoup de mascara) et rouge à lèvres rouge foncé. Un léger éclat sur le visage.
* hommes: Rasé propre ou avec un chaume léger pour un look las du monde. Un soupçon de brillance sur le front peut ajouter au drame.
* cheveux: Des vagues hollywoodiennes classiques pour les femmes, soigneusement stylisées pour les hommes.
* Emplacement et accessoires:
* Emplacement: Pensez aux emplacements avec des détails architecturaux intéressants et au potentiel d'éclairage dramatique.
* à l'intérieur: Une chambre faiblement éclairée, un bureau avec des stores, un bar, une chambre d'hôtel.
* à l'extérieur: Une rue pluviale, une ruelle, sous un pont, une rue fumée.
* accessoires: Ajoutez à l'histoire et à l'atmosphère.
* Une cigarette (réelle ou accessoire), un verre de whisky, un pistolet (accessoire uniquement!), Un journal, un téléphone, une lettre manuscrite, un chapeau Fedora, un trench, un aveugle vénitien.
ii. Éclairage:
* la clé du noir: Éclairage dramatique et à contraste élevé. C'est * l'élément * déterminant du film noir.
* lumière dure: Utilisez une source de lumière dure, comme un seul stroboscope de studio ou une vitesse, pour créer des ombres nettes et des bords définis. Évitez les softbox ou les diffuseurs, sauf si vous optez pour un effet très subtil.
* Source de lumière unique: Souvent, Film Noir s'appuie sur une seule lumière clé pour éclairer le sujet, laissant une grande partie de la scène dans l'ombre.
* placement: Expérimentez le placement de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* ci-dessus et sur le côté: Une configuration classique. Crée de longues ombres dramatiques.
* ci-dessous: Crée une sensation plus sinistre ou troublante (pensez aux films d'horreur).
* du côté (lumière de jante): Met en évidence la silhouette du sujet et ajoute un sentiment de mystère.
* gobo (allez entre l'optique): Utilisez des objets pour lancer des ombres sur votre sujet.
* stores vénitiens: Créez des ombres rayées sur le visage, un look noir classique.
* Pandes de fenêtre: Simuler être derrière une fenêtre.
* feuilles / branches: Créez des ombres pombuées.
* Éclairage d'arrière-plan (facultatif): Une lumière secondaire subtile peut être utilisée pour mettre en évidence l'arrière-plan et ajouter de la profondeur, mais le garder très subtil.
iii. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture moyenne (f / 2,8 à f / 5.6) fournira une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo, ce qui est essentiel pour atteindre le look souhaité.
* Composition:
* angles: Utilisez des angles dramatiques pour ajouter un intérêt visuel et une tension.
* Angle bas: Fait que le sujet semble puissant ou menaçant.
* Angle élevé: Rend le sujet vulnérable ou petit.
* angle néerlandais (horizon incliné): Crée un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez votre environnement pour encadrer votre sujet. Les portes, les fenêtres, les arches et même les ombres peuvent être utilisées pour créer un sentiment de confinement ou d'isolement.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un sentiment d'isolement ou pour attirer l'attention sur votre sujet.
* posant:
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Une posture effondrée, un regard furtif ou des poings serrés peuvent tous contribuer à l'humeur globale.
* Expressions faciales: Les expressions subtiles sont essentielles. Pensez à l'agitation intérieure du personnage et essayez de la capturer dans leurs yeux et leur expression.
* mains: Les mains peuvent être expressives. Utilisez-les pour tenir un accessoire, protéger le visage ou souligner un geste.
iv. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: C'est un must pour le film noir classique. Convertissez votre image en noir et blanc dans Photoshop, Lightroom ou votre logiciel d'édition préféré.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'éclairage dramatique.
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour affiner les tons et créer un aspect plus dramatique. Vous pouvez approfondir les Noirs et égayer les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant davantage l'accent sur la lumière et les ombres. Cela peut améliorer les formes et les contours du visage et des vêtements de votre sujet.
* grain: Ajoutez une touche de grain de film pour simuler l'apparence du film classique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et à créer un sentiment d'intimité.
* sépia / toning (facultatif): Vous pouvez ajouter un ton sépia subtil ou une autre teinte couleur pour ajouter une saveur unique, mais généralement, respectez le noir et le blanc pur pour une vraie sensation de noir.
v. Prise à emporter et conseils:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques et étudiez l'éclairage, la composition et la représentation des personnages. Faites attention à des réalisateurs comme Billy Wilder, John Huston et Orson Welles. Regardez les images fixes de ces films.
* Racontez une histoire: Chaque élément de votre portrait devrait contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* N'en faites pas trop: Les meilleurs portraits de film noir sont souvent discrets et subtils.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de votre propre portrait de film noir hollywoodien.
En considérant soigneusement ces éléments et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer des portraits de film noir étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!