comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêchez votre sujet est crucial pour créer des portraits captivants et flatteurs. Il s'agit de plus que de simplement leur dire de "sourire!" Voici une ventilation des éléments et techniques clés:
i. Comprendre les bases:
* Brisez la symétrie: Une symétrie parfaite peut sembler plate et statique. Visez une légère asymétrie dans la pose et les angles.
* plomb avec la lumière: Tournez votre sujet vers la source lumineuse pour mettre en évidence leurs fonctionnalités et créer une dimension.
* Focus sur la ligne: Les lignes créées par le corps, les membres et même les vêtements contribuent à la composition globale. Pensez aux lignes de pointe et à la façon dont ils guident l'œil du spectateur.
* forme et forme: Utilisez la pose pour sculpter le corps et créer des formes agréables. Considérez comment les angles des armes, des jambes et du torse interagissent.
* L'expression est la clé: La pose devrait compléter l'expression souhaitée. Une pose détendue peut améliorer une expression joyeuse, tandis qu'une pose plus structurée pourrait transmettre la confiance.
ii. Angles et positions du corps clés:
* l'angle de 45 degrés: Il s'agit d'un angle généralement flatteur pour le corps. Il mine la figure, ajoute de la dimension et est moins conflictuel qu'une pose directe. Demandez au sujet de tourner leur corps à 45 degrés de la caméra.
* épaule à la caméra: Même avec le corps à un angle de 45 degrés, ajustez les épaules. Rapprocher une épaule légèrement plus proche de la caméra que l'autre ajoute de la profondeur.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une pose plus détendue et naturelle.
* mains:
* Évitez les mains plates: N'aplatissez jamais les mains contre le corps. Gardez-les légèrement incurvés et détendus.
* Utilisez des accessoires: Tenir un accessoire comme une fleur, un chapeau ou une tasse peut donner aux mains quelque chose à faire et rendre la pose plus naturelle.
* Positionnement: Considérez les poches, se tenant mutuellement, reposant sur la hanche (soin d'éviter les angles maladroits) ou touchant doucement le visage (menton, joue).
* armes:
* espace entre le bras et le corps: Un petit écart entre le bras et le corps crée un effet minceur. Dites au sujet de retirer légèrement leur bras de leur côté.
* plier les coudes: Les bras droits et raides peuvent sembler maladroits. Un léger virage au coude ajoute une courbe naturelle.
* Utilisez l'environnement: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, un balustrade ou un arbre pour un look plus détendu.
* jambes:
* point A TOE: Pointer un orteil vers la caméra peut allonger la jambe.
* Cross aux chevilles: Une croix subtile aux chevilles est une pose classique et flatteuse.
* plier un genou: Le pliage d'un genou ajoute de l'intérêt et rompt les lignes droites.
* torse:
* longueur et forme: Soyez conscient de la façon dont le torse se penche et se courbe. L'ajustement de la posture peut avoir un impact significatif sur l'apparence globale.
* Engagement: Encouragez le sujet à engager leurs muscles de base pour améliorer la posture et créer une position plus confiante.
iii. Posing Conseils pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* accentuer la taille: Utilisez la pose pour mettre en évidence la taille. Considérez une main sur la hanche ou un léger virage dans le torse.
* Évitez les poses directes: Les poses directes peuvent élargir la figure. L'angle de 45 degrés est votre ami.
* Longs longs: Encouragez de légères virages dans les membres pour éviter une apparence "en bloc".
* Figures minces:
* Ajouter un volume: Considérez des poses qui créent du volume, comme la traversée des bras ou gonflant les manches des vêtements.
* adoucir les bords: Évitez les poses trop angulaires. Concentrez-vous sur la création de courbes et des lignes fluides.
* Utilisez des vêtements lâches: Les vêtements plus lâches peuvent créer une sensation plus détendue et accessible.
* Sujets plus grands:
* Brisez la hauteur: Encouragez le sujet à s'asseoir, à pencher ou à trouver un point de vue inférieur pour la caméra.
* Utilisez l'environnement: Les poses qui incorporent l'environnement peuvent aider à équilibrer la hauteur.
* Considérons les poses avec une position plus large: Une position plus large peut rendre le sujet plus ancré.
* Sujets plus courts:
* allongez le corps: Utilisez la pose pour créer l'illusion de la hauteur. Les orteils pointus, la posture verticale et les poses légèrement inclinées peuvent tous aider.
* talons hauts: Le cas échéant, les talons peuvent instantanément ajouter de la hauteur.
* Évitez les recadrage à des points maladroits: Faites attention de ne pas recadrer le sujet aux chevilles ou aux genoux, car cela peut les rendre plus courts.
iv. Posant des sujets assis:
* torse incliné: Même lorsqu'il est assis, maintenez l'angle de 45 degrés.
* Placement des mains: Les mains peuvent reposer sur les genoux, sur les bras de la chaise ou sur une table voisine.
* Crossage des jambes: Traverser les jambes ajoute un intérêt visuel. Faites attention aux angles et à la façon dont les vêtements rivalisent.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet de tenir une tasse de café, de lire un livre ou d'interagir avec une autre personne.
v. Communication et direction:
* Soyez clair et spécifique: Au lieu de dire "Regardez naturel", donnez des instructions spécifiques comme "Soulevez votre menton légèrement" ou "déplacez votre poids vers votre jambe gauche".
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Cela peut être particulièrement utile pour les apprenants visuels.
* Utilisez un renforcement positif: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: La pose peut sembler contre nature, en particulier pour les débutants. Être patient et compréhension.
* Observer et ajuster: Faites attention aux détails et faites de petits ajustements au besoin.
vi. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez comment les autres photographes posent leurs sujets.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Offrez de prendre des portraits d'amis et de famille pour perfectionner vos compétences.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'hésitez pas à expérimenter et à développer votre propre style unique.
vii. Erreurs de pose courantes à éviter:
* Turtling: En penchant les épaules et en tirant la tête vers le bas.
* cou de poulet: Coller le menton trop loin.
* Éclairage plat: Ne pas utiliser la lumière pour créer une dimension.
* poses raides et non naturelles: Forcer des poses qui ne se sentent pas à l'aise.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à poser et à incomber vos sujets d'une manière qui crée de beaux portraits. N'oubliez pas d'être créatif, patient et s'efforcez toujours de rendre votre sujet à l'aise et confiant devant la caméra. Bonne chance!