i. Comprendre les concepts de base
* Le contraste est roi: La photographie de l'ombre repose fortement sur le contraste. Plus la différence entre les zones claires et sombres est grande, plus l'effet est dramatique.
* La source lumineuse est importante: Le type, la taille et la position de votre source lumineuse auront un impact considérable sur les ombres que vous créez.
* Placement du sujet: Où vous placez votre sujet par rapport à la source lumineuse et l'arrière-plan est crucial pour façonner les ombres.
* Humeur et émotion: Les ombres peuvent évoquer une gamme d'émotions, du mystère et de l'intrigue à la tristesse et à la peur. Considérez l'humeur que vous souhaitez créer.
ii. Équipement clé (ce dont vous pourriez avoir besoin)
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner (selon la qualité souhaitée). Comprendre les paramètres de base de la caméra (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) est essentiel.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière de la fenêtre est un excellent point de départ. Recherchez des moments de la journée où la lumière est plus directionnelle (par exemple, tôt le matin ou en fin d'après-midi).
* lumière artificielle: Un speedlight, un stroboscope ou même une lampe de bureau peut fonctionner. Les modificateurs comme les parapluies, les boîtes aux softs ou les snots peuvent façonner la lumière.
* modificateur (facultatif mais recommandé):
* parapluie: Adoucit la lumière et crée des ombres plus larges.
* softbox: Semblable à un parapluie, mais offre plus de contrôle sur le déversement de lumière.
* Grille Snot / Honeycomb: Crée un faisceau de lumière et d'ombres à bords durs très focalisés.
* drapeaux / gobo: Morceaux de matériau noir pour bloquer la lumière. Utile pour façonner les ombres.
* Reflector (blanc, argent, or): Peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir ou ajouter un remplissage subtil.
* Background: Un fond clair et sombre (tissu noir, mur) est souvent idéal pour maximiser le contraste. Vous pouvez également utiliser un arrière-plan texturé pour un effet différent.
* trépied (facultatif): Utile pour garder votre appareil photo stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
iii. Configuration de la photo (étape par étape)
1. Choisissez votre source lumineuse: Décidez si vous utilisez une lumière naturelle ou artificielle.
2. Positionnez votre sujet:
* lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur leur visage. Tirour du sujet de la source lumineuse créera plus d'ombres.
* lumière artificielle: Commencez par la source lumineuse positionnée sur le côté de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances. Le rapprochement de la lumière rendra la source lumineuse plus grande et donc la lumière plus douce.
3. Contrôlez la lumière (si vous utilisez la lumière artificielle):
* Modificateurs: Fixez votre modificateur choisi à votre source lumineuse.
* drapeaux / gobos: Utilisez-les pour empêcher la lumière de frapper certaines zones de votre sujet ou arrière-plan.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus d'attention.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Envisagez d'utiliser un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Soutien: Utilisez le mode de mesure des points et le compteur des points forts du visage de votre sujet. Cela permet de garantir que les points forts sont correctement exposés et que les ombres tomberont là où elles le peuvent. Ajustez la compensation d'exposition au besoin au goût.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
5. Focus: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux de votre sujet (ou quelle que soit la partie du visage que vous voulez être vif).
6. Prenez des photos d'essai. Vérifiez votre exposition, vos reflets et vos ombres sur l'écran de votre appareil photo. Faire des ajustements au besoin.
iv. Techniques pour les ombres dramatiques
* Éclairage latéral: Placer la source lumineuse sur le côté de votre sujet crée des ombres fortes d'un côté du visage. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage Rembrandt: Il s'agit d'un type spécifique d'éclairage latéral où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il porte le nom du peintre Rembrandt, qui a souvent utilisé ce type d'éclairage dans ses portraits.
* rétro-éclairage: Placer la source de lumière derrière votre sujet peut créer une silhouette ou une lumière de jante. Cela peut être très dramatique, mais il peut également être difficile d'exposer correctement.
* Utilisation d'objets pour lancer des ombres: Placez des objets (par exemple, stores, plantes, vos mains) entre la source lumineuse et votre sujet pour créer des ombres intéressantes.
* dur vs lumière douce: La lumière dure (à partir d'une petite source de lumière directe) crée des ombres nettes et bien définies. La lumière douce (à partir d'une grande source de lumière diffuse) crée des ombres plus douces et moins définies.
v. Posant et expression
* Communiquez avec votre modèle: Guidez votre modèle pour les aider à comprendre l'humeur que vous essayez de créer.
* Expressions faciales: Encouragez votre modèle à utiliser des expressions qui complètent les ombres. Des expressions pensives, réfléchies ou intenses fonctionnent souvent bien.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de caméra pour voir comment ils affectent les ombres et la composition globale. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus puissant.
vi. Post-traitement (édition)
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de la photo. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame de la photographie d'ombre.
* Affûtage: L'affûtage peut aider à faire ressortir les détails et à rendre la photo plus nette.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Le classement des couleurs subtiles peut être utilisé pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de la photo.
vii. Conseils pour réussir
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Exemples d'étude: Regardez le travail des photographes spécialisés dans la photographie d'ombre pour l'inspiration.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques avec des ombres.
* faites attention aux détails. De petits changements dans l'éclairage, la pose ou les paramètres de la caméra peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Une fois que vous comprenez les bases, n'hésitez pas à expérimenter et à développer votre propre style.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant la puissance des ombres! Bonne chance!