1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* variété: Recherchez des emplacements avec une variété d'arrière-plan - arbres, murs texturés, champs, eau, etc. Cela vous offre des options pendant le tournage.
* Gestion de la lumière: Considérez comment le soleil se déplace à travers l'emplacement tout au long de la journée. Notez les zones qui offrent l'ombre, la lumière pachée et la lumière directe du soleil.
* Accessibilité: L'emplacement est-il facilement accessible pour vous et votre sujet? Envisagez un stationnement, à distance de marche et tout permis ou frais potentiels.
* Sécurité: Évaluez la zone des dangers (sol inégal, faune, etc.).
* Propre: Vérifiez la litière ou tout ce qui pourrait nuire aux photos.
* meilleur moment de la journée (heure d'or / heure bleue):
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et 1 à 2 heures avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et directionnelle. Crée de beaux reflets et des ombres.
* Blue Hour (l'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil): Offre une lumière douce, fraîche et rêveuse. Bon pour des portraits plus tamisés ou atmosphériques.
* Days couverts: Agir comme une softbox géante, diffusant la lumière et minimisant les ombres dures. Excellent pour les tons de peau même.
* garde-robe et style:
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent l'environnement et le teint de votre sujet. Évitez les motifs trop brillants ou distrayants.
* Fit &Comfort: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables pour le mouvement.
* Accessoires: Les chapeaux, les foulards, les bijoux et autres accessoires peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt. Gardez-le minimal et évitez tout ce qui distrait du visage.
* Cheveux et maquillage:
* look naturel: Visez un look naturel qui améliore les caractéristiques de votre sujet.
* poudre: Utilisez de la poudre translucide pour contrôler la brillance.
* Protection du vent: Considérez comment le vent pourrait affecter les cheveux. Apportez un peupray et des clips.
* Équipement:
* Caméra et objectif: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale. Une lentille Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est excellente pour les portraits et créant une profondeur de champ peu profonde. Les lentilles de zoom sont également viables, en particulier 24-70 mm ou 70-200 mm.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Les réflecteurs blancs ou en argent sont polyvalents.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises. Le compteur intégré de votre appareil photo est généralement suffisant.
* tabouret / chaise (facultatif): Pour des angles et des poses variables.
* accessoires (facultatif): Des fleurs, des couvertures, des livres, etc., peuvent ajouter du contexte et de la personnalité.
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté.
* Communication:
* Consultation pré-shoot: Discutez de la vision du tournage, y compris le style, l'emplacement, la garde-robe et l'humeur souhaitée.
* Instructions claires: Donnez des instructions de pose claire et concise pendant le tournage.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des commentaires positifs pour aider votre sujet à se sentir à l'aise et confiant.
2. Travailler avec la lumière naturelle:
* lumière directe du soleil:
* Évitez midi: Le soleil du mal à midi crée des ombres peu flatteuses et peut provoquer des yeux.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une lueur douce et éthérée. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Lumière poncée: Utilisez des arbres ou d'autres objets pour créer des motifs d'éclairage puits, mais soyez conscient des ombres distrayantes sur le visage.
* Open Shade:
* Soft &même: Fournit une lumière douce et même sans ombres difficiles. Idéal pour les portraits.
* Positionnement: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'un nuage.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan; Assurez-vous que ce n'est pas plus brillant que votre sujet.
* Réflecteurs:
* Remplir la lumière: Bouncez la lumière dans l'ombre pour les égayer et créer une exposition plus équilibrée.
* placement: Expérimentez le placement du réflecteur pour trouver l'angle le plus flatteur. Habituellement, légèrement en dessous du menton du sujet fonctionne bien.
* Types: Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et neutre. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs:
* adoucir la lumière dure: Tenez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* placement: Gardez le diffuseur près de votre sujet pour un effet maximum.
3. Posant et composition:
* Techniques de pose:
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra pour créer une silhouette plus flatteuse. Évitez de poser le sujet directement face à la caméra, car cela peut les rendre plus larges.
* mains: Faites attention aux mains. Gardez-les détendus et naturels. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* menton et cou: Demandez à votre sujet d'allonger légèrement leur cou et de pousser légèrement leur menton vers l'avant pour éviter un double menton.
* Contact oculaire: Variation du contact visuel - Direct, en l'air légèrement hors caméra ou en regardant quelque chose dans la scène.
* Mouvement: Encouragez le mouvement à créer des poses plus dynamiques et naturelles. Marcher, rire ou interagir avec l'environnement peut créer des moments authentiques.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés aux intersections des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Évitez les arrière-plans occupés ou encombrés.
* variété: Capturez une variété de poses, d'angles et de compositions pour vous donner beaucoup d'options à choisir. Incluez la pleine longueur, les plans moyens et les gros plans.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture plus étroite (f / 4 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer plus de l'environnement.
* vitesse d'obturation:
* vitesse suffisante: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / focale, par exemple 1 / 50e pour une lentille de 50 mm). Augmenter si le sujet se déplace.
* Considérez la lumière: Ajustez la vitesse d'obturation en fonction de la quantité de lumière disponible.
* ISO:
* le plus bas possible: Gardez ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* augmenter en cas de besoin: Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation souhaitées.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien, mais lutte parfois avec un éclairage mixte.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Presets: Essayez d'utiliser des préréglages comme "Daylight", "nuageux" ou "Shade" pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et définit l'exposition en conséquence.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone, vous permettant de contrôler avec précision l'exposition du visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière du centre du cadre, donnant moins de poids aux bords.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou Software similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails et les vibrance pour augmenter les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections avec un lissage de la peau subtile. Évitez de rendre la peau en plastique ou contre nature.
* amélioration des yeux: Éclairez légèrement et aiguisez les yeux.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant la forme et la dimension.
* Affûtage:
* étape finale: Affinez l'image comme étape finale pour améliorer les détails.
* judicieusement: Aiguisez seulement assez pour faire ressortir les détails sans créer d'artefacts indésirables.
* Croping:
* Améliorez la composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Ratio d'aspect: Considérez le ratio d'aspect lors de la recadrage pour imprimer ou usage Web.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Définissez l'humeur: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Subtillant: Gardez le classement des couleurs subtil et évitez les moulages de couleurs extrêmes.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre la lumière naturelle et les techniques de pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents endroits, des conditions d'éclairage et des idées de pose.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et confiante.
* Soyez patient: Trouver la lumière et la pose parfaites peuvent prendre du temps. Être patient et persistant.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour apprendre de nouvelles techniques et idées.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, meilleur sera vos photos.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits époustouflants et naturels à l'aide d'un studio en plein air. N'oubliez pas d'adapter ces suggestions à votre situation spécifique et à votre vision créative. Bonne chance!