Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrètes se caractérisent par leur utilisation dramatique des ombres, résultant en une humeur qui est souvent perçue comme sérieuse, mystérieuse ou même mélancolique. Ils sont obtenus grâce à un éclairage contrôlé et à un post-traitement minutieux. Voici un guide étape par étape:

1. Planification et préparation:

* Choisissez votre sujet: Pensez à qui vous voulez photographier et comment leurs fonctionnalités pourraient être soulignées par de fortes ombres. Un sujet avec des traits faciaux définis fonctionne souvent bien. Considérez leur personnalité - un style discret convient souvent à un comportement contemplatif ou sérieux.

* concept et humeur: Décidez de l'humeur spécifique que vous souhaitez évoquer. Cela influencera vos choix d'éclairage et votre pose.

* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez facilement contrôler la lumière. Une pièce avec des murs sombres ou la capacité de bloquer la lumière ambiante est idéale. Un studio est parfait, mais vous pouvez y parvenir à la maison avec une certaine créativité.

* Background: Optez pour un fond sombre - le noir, le gris foncé ou même un brun profond fonctionnera. Cela aidera à isoler votre sujet et à souligner les ombres. Une feuille de tissu noir, un mur sombre ou même un coin bien aiguisé d'une pièce peut fonctionner.

* Armoire: Les vêtements sombres sont généralement préférés pour les portraits discrets, car il se marie bien avec l'arrière-plan et ajoute à l'ambiance globale. Considérez les textures qui pourraient prendre la lumière de manière intéressante.

* Équipement:

* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler manuellement l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.

* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille avec laquelle vous êtes à l'aise peut être utilisée. Considérez une lentille avec une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde.

* Source lumineuse: C'est la clé! Vous pouvez utiliser:

* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance.

* Speedlight / Flash externe: Plus portable et polyvalent que les stroboscopes de studio.

* lumière continue: Comme un panneau LED ou même une lampe de bureau. Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant.

* Modificateur lumineux (crucial):

* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit et contrôlé, créant un effet très dramatique.

* Grille: Semblable à un snot, mais permet un faisceau légèrement plus large avec un déversement contrôlé.

* Portes de grange: Fixez-vous à une lumière et vous permettez de façonner la lumière en la bloquant à partir de certaines zones.

* drapeaux / gobo: Des planches noires ou un tissu utilisés pour bloquer la lumière. Essentiel pour façonner les ombres.

* trépied (facultatif): Utile pour maintenir un tir régulier, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.

* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour remplir subtilement des ombres, mais utiliser avec parcimonie dans la photographie discrète.

* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur de lumière portable fournit des lectures d'exposition précises.

2. Configuration de votre éclairage:

* source de lumière unique (recommandée pour les débutants): La clé de la photographie discrète est * contrôlée * légère. Commencez par une source lumineuse.

* placement:

* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet, à un angle de 45 à 90 degrés. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté du visage. Il s'agit d'une configuration d'éclairage discrète classique.

* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet, légèrement d'un côté, créant un effet lumineux de jante. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan sombre.

* Éclairage supérieur: Lumière directe d'en haut, créant des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Nécessite un positionnement minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses.

* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière est douce (mais elle tombe également plus rapidement). Expérimentez pour trouver la bonne distance pour votre effet souhaité.

* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. Au lieu de cela, "plume" la lumière en la inclinant légèrement. Cela créera une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre.

* Utilisez des drapeaux / gobo pour contrôler le déversement de lumière: Placer les planches noires ou le tissu pour empêcher la lumière de frapper des zones indésirables, comme l'arrière-plan. Cela aide à maintenir l'esthétique discrète.

3. Paramètres de la caméra:

* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ.

* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière frappant le capteur. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125, 1/200) et ajustez au besoin. Si vous utilisez Flash, synchronisez votre vitesse d'obturation avec la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1/200).

* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.

* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour prendre une lecture des points forts du visage de votre sujet. Exposez légèrement * ci-dessous * ce que le compteur lit pour souligner les ombres. N'oubliez pas que vous voulez une image * sombre *.

* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.

* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.

4. Prendre les photos:

* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur que vous essayez de les créer et de les diriger sur la façon de poser.

* posant: Encouragez des poses qui mettent l'accent sur les lignes du visage et du corps. Considérez des poses contemplatives, sérieuses ou même légèrement dramatiques. Évitez les poses trop joyeuses ou énergiques.

* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.

* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Prenez beaucoup de photos!

5. Post-traitement:

* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel de retouche photo similaire.

* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez probablement assombrir l'image davantage pour améliorer l'effet discret.

* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres.

* Faits saillants et ombres: Réduire les reflets et assombrir les ombres pour créer un look plus dramatique.

* Clarity and Dehaze: Utilisez ces curseurs avec parcimonie. Une touche de clarté peut ajouter une définition, mais trop peut rendre l'image dure. Dehaze peut parfois aider à approfondir les Noirs.

* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour assurer les vrais noirs et les reflets brillants (mais pas soufflés).

* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.

* Gradage des couleurs (facultatif): Considérez un grade de couleur subtil pour améliorer davantage l'ambiance. Un look désaturé ou monochrome peut être très efficace pour les portraits discrets.

* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou pour créer un motif de lumière et d'ombre plus dramatique.

Conseils pour réussir:

* moins c'est plus: Ne compliquez pas votre configuration d'éclairage. Commencez avec une seule lumière et ajoutez progressivement plus si nécessaire.

* faites attention aux détails: Même les petits ajustements dans l'éclairage et la pose peuvent faire une grande différence.

* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et configurations d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.

* Étudiez d'autres portraits discrets: Analysez l'éclairage, la pose et la composition des portraits que vous admirez pour apprendre des Masters.

* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont une partie essentielle de la photographie discrète.

En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de drame, de mystère et d'émotion. Bonne chance!