1. Comprendre la lumière:
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière douce et chaude est flatteuse et indulgente. Vous obtiendrez de beaux tons de peau et une lueur douce et naturelle.
* Open Shade: Recherchez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures. Évitez la lumière du soleil pombuée (lumière inégale et ombres) car elle peut créer des motifs peu flatteurs sur le visage. Open Shade fournit une source lumineuse douce et diffuse.
* Days couverts / nuageux: Ceux-ci offrent une lumière naturellement diffusée, minimisant les ombres dures. Vous devrez peut-être ajuster votre balance blanche pour compenser la lumière plus froide (essayez un réglage légèrement plus chaud).
* lumière directe et directe (midi): C'est le plus difficile à travailler. Évitez de tirer directement dedans si possible. Si vous le devez, essayez ces stratégies:
2. Posant et placement pour utiliser la lumière disponible:
* angle votre sujet: Au lieu d'avoir votre sujet face directement dans la source lumineuse, inclinez-les légèrement. Cela aide la lumière enroulée autour de leur visage et adoucit les ombres. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Backlight (Rim Light): Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un beau bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez peut-être surexposer légèrement pour exposer correctement leur visage. Utilisez la mesure du point pour hiérarchiser le visage ou utiliser la compensation d'exposition.
* Recherchez des réflecteurs naturels: Utilisez un environnement comme le béton vif, les murs de couleur claire, le sable ou même une voiture de couleur claire comme réflecteurs naturels pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Positionnez votre sujet stratégiquement à proximité de ces surfaces.
* Position pour les feuilles de feu: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Observez d'où vient la lumière et ajustez la position de votre sujet pour les créer.
* Utilisez l'environnement: Trouvez des arrière-plans intéressants qui complètent la lumière et votre sujet. Un arrière-plan sombre peut aider à faire un sujet rétro-éclairé, tandis qu'un fond léger peut faire briller quelqu'un en ombre.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits en bon jour.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les prises de vue de groupe ou lorsque vous voulez un fond plus net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée tout en évitant le flou de mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide que 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez de tirer à 1 / 60e de seconde ou plus rapide).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra compteurs toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition.
* Spot Metering: Vous permet de compter une petite zone de la scène, généralement le visage du sujet. Utile lors de la prise de vue dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image si la mesure de la caméra est inexacte.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un filtre polarisant: Cela peut réduire les reflets et les réflexions, en particulier sur l'eau ou les surfaces brillantes. Il peut également approfondir le bleu du ciel et augmenter le contraste.
4. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la température de la couleur pour corriger les problèmes de balance des blancs.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections (mais évitez en faire trop, car il peut sembler contre nature).
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour mettre l'accent ou corriger une exposition inégale. Par exemple, esquivant doucement les ombres sous les yeux.
5. Conseils essentiels pour les situations d'éclairage difficiles (soleil de midi):
* Recherchez même l'ombre: La meilleure solution. Les grands bâtiments le fournissent souvent.
* se rapprocher et utiliser l'objectif rapide: Rapprochez-vous du sujet, remplissez le cadre. Une lentille à grande hauteur (f / 2,8 ou plus rapide) brouillera le fond sévère et aidera à isoler le sujet.
* Flash de synchronisation à grande vitesse: Si vous avez un flash, utilisez-le sur un paramètre à faible puissance en mode synchronisation haute vitesse pour remplir les ombres.
* Embrassez la dureté (avec prudence): Parfois, les ombres dramatiques peuvent créer un look unique. Cependant, soyez très prudent avec la pose et la composition pour éviter les ombres peu flatteuses sur le visage. Concentrez-vous sur des lignes fortes et des compositions intéressantes.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre et travailler avec la lumière disponible est cruciale.
* posant des questions: Positionnez votre sujet stratégiquement pour profiter de la lumière.
* Paramètres de la caméra: Utilisez les bons paramètres de la caméra pour obtenir une exposition et une profondeur de champ appropriées.
* post-traitement: Affinez vos images en post-traitement pour réaliser le look souhaité.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et conditions d'éclairage pour améliorer vos compétences.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air même sans réflecteur! Bonne chance!