1. Préparation:la transformation du garage
* propre et désencombrement: C'est crucial. Supprimer tout ce qui est inutile. Un fond propre fait une énorme différence.
* maximiser l'espace: Poussez les voitures, les outils et le stockage le plus loin possible.
* Contrôlez la lumière:
* Bloquer la lumière naturelle: Les garages ont tendance à avoir au moins une fenêtre ou une ouverture. Utilisez des rideaux lourds, des couvertures, du carton ou même des feuilles de plastique noir pour bloquer complètement la lumière extérieure. Cela vous donne un contrôle total sur votre éclairage.
* peignez les murs (facultatif): Si vous êtes sérieux et que vous avez le temps / les ressources, peignez les murs d'une couleur neutre comme le noir, le gris foncé ou le blanc. Black crée un look dramatique et à contraste élevé. Le blanc peut être utilisé pour une sensation plus lumineuse et plus aérée, mais nécessite plus de contrôle de la lumière pour éviter les réflexions.
* Couvrage au sol: Pensez à couvrir le sol de garage avec un tapis, une toile de fond en papier transparente ou même un grand morceau de tissu. Un sol propre améliore l'aspect général.
* Background:
* papier sans couture: L'option la plus simple est un rouleau de papier transparent, disponible en différentes couleurs. Vous aurez besoin d'un stand pour le tenir.
* tissu: Un grand morceau de tissu, comme le velours, la mousseline ou même une feuille sombre, peut fonctionner. Bonnez-le bien pour éliminer les rides.
* mur: Si vous avez peint le mur, vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan. Assurez-vous simplement que c'est propre.
* Options créatives: Soyez créatif! Pensez à utiliser un mur texturé, un tissu à motifs ou même suspendre des objets intéressants en arrière-plan pour plus de profondeur.
2. Éclairage:la clé des portraits dramatiques
* Sources lumineuses:
* stroboscopes de studio (meilleurs): Ceux-ci fournissent une lumière puissante et cohérente. Même un seul stroboscope peut faire une grande différence. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour synchroniser le stroboscope avec votre appareil photo.
* speedlights (pistolets flash): Plus abordable que les stroboscopes. Vous pouvez utiliser un ou plusieurs speedlights pour de bons résultats. Ils ont également besoin d'un déclencheur.
* Éclairage continu (alternative): Des panneaux LED ou de forts feux de travail peuvent être utilisés, mais ils ne sont généralement pas aussi puissants que les stroboscopes ou les feux de vitesse. Ils sont plus faciles à voir l'effet d'éclairage en direct, ce qui peut être bon pour les débutants.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière. Essentiel pour les portraits dramatiques.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Diffuse également la lumière, mais elle a tendance à être moins directionnelle qu'une boîte soft.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc est un incontournable. Vous pouvez même utiliser un morceau de planche en mousse blanche.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit. Excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques, comme le visage.
* Grille en nid d'abeille: Semblable à un snot, mais crée une chute de lumière plus progressive. Utile pour contrôler le déversement de lumière.
* Portes de grange: Fixez-vous aux lumières et vous permettez de façonner le faisceau lumineux.
* Configuration d'éclairage (exemples):
* Configuration d'une lumière (éclairage Rembrandt): Placer une lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement derrière eux. Cela crée un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse, ajoutant de la profondeur et du drame. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé et remplissage de lumière: La lumière clé est votre source de lumière principale (souvent une boîte softbox). La lumière de remplissage (souvent un réflecteur ou une seconde lumière moins puissante) adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Éclairage de jante (lumière des cheveux): Placez une lumière derrière le sujet pour éclairer leurs cheveux et les séparer de l'arrière-plan. Utilisez une lumière clé pour éclairer le visage.
* Configuration à trois lumières: Lumière clé, remplir la lumière et la lumière des cheveux. Vous donne le plus de contrôle sur l'éclairage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps de votre sujet.
3. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Des ouvertures plus élevées (f / 8, f / 11) auront plus de mise au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, 200). Si vous utilisez un éclairage continu, vous devrez peut-être augmenter l'ISO pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante entrant dans la caméra. Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation n'affectera généralement pas de manière significative l'exposition au flash, tant que vous restez en dessous de la vitesse de synchronisation du flash. Généralement 1/200S ou 1/250S.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Clouez l'accent sur les yeux du sujet.
4. Posant et composition
* Communiquez: Parlez à votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver les poses les plus flatteuses.
* menton: Demandez au sujet d'étendre légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et concentrés.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient être détendus et naturels.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Expressions: Encouragez votre sujet à expérimenter différentes expressions, de sérieuse à ludique.
5. Post-traitement
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la clarté.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir certains de vos portraits en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Éclairage discret: Utilisez des arrière-plans sombres et un éclairage limité pour créer un effet de mauvaise humeur et dramatique.
* Contrast élevé: Soulignez la différence entre la lumière et l'ombre.
* Connexion émotionnelle: Encouragez votre sujet à exprimer des émotions fortes.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec vos portraits.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez.
Liste des équipements (minimum):
* Caméra et objectif
* Source lumineuse (stroboscope, speedlight ou lumière continue)
* Modificateur léger (softbox, parapluie ou réflecteur)
* Support lumineux
* Déclencheur (pour les stroboscopes ou les feux)
* Contexte (papier, tissu ou mur transparent)
* Trépied (facultatif mais recommandé)
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez transformer votre garage en un studio créatif et créer de superbes portraits dramatiques. Bonne chance!