Structure vidéo (segments probables):
1. Introduction (0:00-0:30):
* Hook:présenter brièvement plusieurs portraits d'ombre captivants pour attirer immédiatement l'attention du spectateur.
* Présentation:Expliquez ce que la vidéo couvrira (par exemple, "Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer des portraits dramatiques en utilisant la puissance des ombres, couvrant les configurations d'éclairage, la pose et les paramètres de la caméra").
* Pourquoi les ombres sont importantes:expliquez brièvement l'impact des ombres en photographie (ajoutant de la profondeur, du mystère et de l'humeur).
2. équipement / équipement (0:30-1:30):
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un téléphone avec un mode Pro). Soulignez l'importance de pouvoir contrôler l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 50 mm, 35 mm ou un zoom court). Mentionnez comment les différentes longueurs focales peuvent affecter la perspective et la taille de l'ombre.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Expliquez comment utiliser la lumière du soleil à travers une fenêtre (meilleurs moments de la journée, qualité de lumière à partir de différentes orientations de fenêtre). Mentionnez comment modifier la lumière (rideaux transparents, stores).
* lumière artificielle: Un speedlight / stroboscope unique, une lumière LED continue ou même une forte lampe de poche. Soulignez l'importance d'avoir une source lumineuse avec une puissance réglable.
* modificateurs (facultatif):
* Réflecteurs: Réflecteurs blancs ou argentés pour rebondir sur les zones d'ombre (pour un remplissage subtil ou des feux de rattrapage).
* drapeaux / gobos: Core ou carton en mousse noire pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies.
* grilles / snots: Pour contrôler la direction et la propagation de la lumière, créant des faisceaux très focalisés.
* Background: Un fond simple (blanc, gris ou noir) est généralement préféré pour éviter les distractions. Un mur texturé peut également ajouter de l'intérêt.
3. Techniques d'éclairage (1:30-5:00):
* Placement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: Le classique. Expliquez comment l'éclairage latéral crée de fortes ombres d'un côté du visage et des reflets de l'autre. Démontrez le déplacement de la source de lumière légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour changer le motif de l'ombre.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Expliquez comment adoucir la lumière supérieure (diffusion).
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière est placée derrière le sujet, créant une silhouette ou décrivant le sujet avec un bord lumineux. Bon pour les profils dramatiques.
* sous l'éclairage: Tenant une source légère sous le visage du sujet pour un effet effrayant / troublant (pensez au feu de camp).
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe et non affusée (par exemple, la lumière directe du soleil, un speedlight nu). Crée des ombres fortes et définies avec des arêtes vives. Plus dramatique.
* lumière douce: Lumière diffusée (par exemple, la lumière du soleil à travers un rideau, une vitesse avec une softbox). Crée des ombres plus douces et progressives avec moins de contraste. Plus flatteur.
* Création de motifs avec lumière et ombre:
* Utiliser des stores, des volets ou des objets à motifs (feuilles, dentelle, etc.) pour projeter des ombres intéressantes sur le visage ou le corps du sujet. Démontrer différents modèles.
* Utiliser les mains comme marionnettes d'ombre.
4. Posant pour les portraits d'ombre (5:00-7:00):
* Expressions faciales: Expliquez comment différentes expressions peuvent être soulignées par les ombres (par exemple, une expression contemplative avec une ombre profonde sur les yeux).
* Angles de tête: Démontrez comment l'inclinaison de la tête vers le haut, vers le bas ou sur le côté modifie les motifs d'ombre sur le visage.
* Placement des mains: Utiliser les mains pour interagir avec les ombres ou la lumière (par exemple, maintenir une main pour bloquer la lumière, créant une ombre sur le visage).
* langage corporel: Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer. Une posture fermée peut être soulignée par de fortes ombres.
* silhouettes: Posant pour des contours et des formes forts.
5. Paramètres de la caméra (7:00-8:30):
* tir en mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ouverture (f-stop):
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Généralement pas souhaité.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur. Les vitesses d'obturation plus rapides gel du mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière (mais peuvent provoquer un flou de mouvement).
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Expliquez différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Encouragez l'utilisation de la mesure ponctuelle au compteur hors de la zone en surbrillance du visage.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises ou pour créer une humeur spécifique (par exemple, une balance du blanc plus chaude pour une sensation confortable, une balance du blanc plus fraîche pour une sensation plus dramatique).
* Focus: Concentrez-vous sur les yeux (ou la partie du visage que vous voulez être la plus nette). Utilisez la mise au point automatique à point unique.
6. Exemples et conseils (8:30-10:00):
* Afficher plusieurs portraits d'ombre différents avec des configurations d'éclairage, des poses et des paramètres de la caméra variables.
* Analysez pourquoi chaque portrait est efficace.
* Dépannage:résoudre les problèmes communs (par exemple, des ombres dures, pas assez de contraste, des reflets soufflés).
* L'expérimentation est la clé: Encouragez les téléspectateurs à essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui leur convient le mieux.
7. post-traitement (10:00-11:00):
* Mentionnez brièvement comment améliorer les portraits d'ombre dans les logiciels de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop).
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour améliorer les détails de l'image.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour contrôler la plage tonale.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir sélectivement l'image pour améliorer les caractéristiques spécifiques ou créer un effet plus dramatique.
* Conversion en noir et blanc: Soulignez que de nombreux portraits ombragés semblent les meilleurs en noir et blanc.
8. Conclusion (11:00-11:30):
* Récapituler les principaux plats à retenir de la vidéo.
* Encouragez les téléspectateurs à pratiquer et à partager leur travail.
* Appel à l'action:abonnez-vous à la chaîne, comme la vidéo, laissez un commentaire, etc.
* Teaser pour la prochaine vidéo.
Concepts et conseils clés souvent soulignés:
* Comprendre la lumière: La lumière est le fond de teint. Savoir comment il se comporte et comment le manipuler est crucial.
* Contraste: Un contraste élevé (fortes différences entre la lumière et l'obscurité) crée un drame.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour souligner le sujet et les ombres.
* Humeur: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer et utilisez l'éclairage et posant pour transmettre cette humeur.
* simplicité: Souvent, les portraits d'ombre les plus efficaces sont les plus simples en termes d'éclairage et de composition. Ne compliquez pas les choses.
* Expérimentation: Il n'y a pas une seule "bonne" façon de faire des photographies d'ombre. L'expérimentation est essentielle pour trouver votre propre style.
Exemples de plans / b-roll:
Tout au long de la vidéo, le présentateur montrait:
* Exemples de différentes configurations d'éclairage (diagrammes ou images en coulisses).
* Gros plan du visage du sujet montrant l'impact des différents angles d'éclairage.
* Exemples de différentes poses et expressions.
* Enregistrements d'écran des ajustements de post-traitement.
* Les images finales présentant les résultats de différentes techniques.
En suivant cette structure et en incorporant ces points et conseils clés, le didacticiel vidéo peut enseigner efficacement aux téléspectateurs comment créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques. Bonne chance!