Pourquoi tirer au soleil pour les paysages? (L'attrait)
* Humeur et atmosphère dramatiques: Le rétro-éclairage crée un sentiment de drame, de mystère et de beauté éthérée. Il peut évoquer des émotions puissantes dans le spectateur.
* Éclairage d'éclairage / bord de la jante: C'est l'un des effets les plus frappants visuellement. Le Sun rétablisse les objets (arbres, montagnes, etc.), créant un contour brillant qui les sépare de l'arrière-plan. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* silhouettes: Frappant et simple, les silhouettes peuvent être des compositions puissantes. Le sujet est rendu comme une forme sombre sur un fond lumineux (le soleil ou le ciel).
* Sunstars: Lorsque le soleil jette un coup d'œil à travers une petite ouverture (comme des branches ou un écart dans les montagnes), vous pouvez créer un bel effet "Sunstar" à plusieurs pointes.
* Haze and Atmospheric Perspective: Le tournage au soleil exagère la brume et la perspective atmosphérique. Cela peut mettre l'accent sur la distance et créer un sentiment d'immensité dans vos images.
* mettant en évidence les textures: Le rétro-éclairage peut accentuer les textures dans le paysage, comme les ondulations dans les dunes de sable ou l'écorce sur les arbres.
* Lumière chaude et dorée (heure d'or): C'est la raison classique! L'angle bas du soleil projette une lueur chaude et dorée qui est parfaite pour la photographie de paysage.
* rayons lumineux / rayons crépusculaires: Le rétro-éclairage peut présenter des faisceaux de lumière qui brillent à travers les nuages ou le feuillage, ajoutant un sentiment d'émerveillement et de présence divine.
Conseils pour réussir le tournage des paysages rétro-éclairés
1. L'heure de la journée est cruciale (heures dorées et bleues):
* heure d'or (1 heure après le lever du soleil / 1 heure avant le coucher du soleil): C'est le temps de grande écoute. Le soleil est bas à l'horizon, la lumière est douce et chaude, et la plage dynamique est plus gérable. Il est plus facile de capturer les détails dans les points forts et les ombres.
* Hour bleue (avant le lever du soleil / après le coucher du soleil): C'est à ce moment que le soleil est juste en dessous de l'horizon, baignant le paysage dans une lumière bleue fraîche et bleue. Cela fonctionne bien pour des photos de mauvaise humeur et atmosphériques.
* Évitez midi: La lumière directe et directe du soleil à midi n'est généralement pas idéale pour le rétro-éclairage. Il crée un contraste extrême et peut être difficile à gérer.
2. La composition est la clé:
* trouver des sujets forts: Les silhouettes ont besoin de formes intéressantes. Recherchez des arbres distinctifs, des formations rocheuses ou d'autres éléments qui seront reconnaissables même en silhouette.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de pointe (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers le soleil ou le sujet rétro-éclairé.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la perspective. Cela pourrait être des rochers, des fleurs ou même des ombres.
3. Modes de mesure et exposition:
* Meilleur évaluatif / matrice (utilisez avec prudence): Votre appareil photo essaiera d'exposer pour toute la scène, ce qui peut entraîner des silhouettes sous-exposées ou des faits saillants sautés. Expérimentez avec une compensation d'exposition (le composant généralement, -1 ou -2, s'arrête) pour assombrir la scène.
* Spot Metering: Compteur sur une zone spécifique de la scène, comme une zone plus lumineuse du ciel ou le côté d'un sujet pour éviter de souffler les points forts. Cela vous donne plus de contrôle sur l'exposition. Vous devrez probablement ajuster la compensation d'exposition après la mesure ponctuelle.
* Mettez en surbrillance la mesure de la priorité: Si votre appareil photo a cette option, il protégera les points forts (les empêchant de souffler), ce qui est souvent la chose la plus importante lors du tournage du soleil.
* mode manuel (meilleur contrôle): Apprenez à utiliser le mode manuel. Il vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Prenez des photos de test, passez en revue l'histogramme et ajustez vos paramètres en conséquence.
* histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami! Apprenez à le lire. Assurez-vous que vous n'écrasez pas (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres. Ajustez votre exposition jusqu'à ce que l'histogramme soit le plus possible, mais hiérarchisez la protection de vos reflets.
4. ouverture:
* pour Sunstars:plus haut F-stop (par exemple, f / 11, f / 16, f / 22): Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) créera des stars Sunstar plus prononcées. Expérimentez pour voir quelle ouverture fonctionne le mieux avec votre objectif. Sachez que les très petites ouvertures peuvent introduire la diffraction, ce qui peut adoucir votre image.
* pour une profondeur de champ peu profonde:inférieur F-stop (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Si vous souhaitez brouiller l'arrière-plan et souligner un sujet rétro-éclairé, utilisez une ouverture plus large.
5. Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Ceci est extrêmement utile. Il est plus sombre d'un côté et clair de l'autre. Positionnez le côté obscur sur le ciel brillant pour équilibrer l'exposition et faire ressortir des détails au premier plan.
* Filtre polarisant: Peut aider à réduire les reflets et les réflexions et à augmenter la saturation des couleurs. Soyez prudent, car les filtres polarisants peuvent parfois créer un ciel inégal lorsqu'ils sont utilisés avec des objectifs à grand angle.
* Filtre UV: Offre une protection de base de l'objectif.
6. Flare d'objectif:
* Embrassez-le! Parfois, l'objectif flare peut ajouter du caractère et une qualité de rêve à vos images.
* Contrôlez-le: Utilisez un capot d'objectif pour bloquer la lumière parasite. Expérimentez votre angle de prise de vue pour minimiser les poussées. Nettoyez soigneusement votre objectif. Vous pouvez également bloquer le soleil avec votre main ou un objet (branche d'arbre, etc.) juste à l'extérieur du cadre. Vous pouvez également éliminer la poussée de la lentille forte dans le post-traitement.
7. Focus:
* Focus manuel: Peut être utile dans les situations rétro-éclairées difficiles où l'autofocus peut avoir du mal.
* Focus Picing: Si votre appareil photo a un pic de concentration, utilisez-le pour vous assurer que votre sujet est net.
* Focus sur le sujet (pas le soleil): Assurez-vous que votre sujet principal est mis au point, même s'il s'agit d'une silhouette.
8. Tirez en brut:
* Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pourrez récupérer plus de détails des reflets et des ombres.
9. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Récupérer les reflets et les ombres: Ramenez les détails dans le ciel surexposé et le premier plan sous-exposé.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'humeur de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retirez les taches de poussière / poussière: Nettoyez tous les éléments distrayants.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour guider l'œil du spectateur.
10. Sécurité d'abord!
* Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur ou à l'œil nu. Cela peut causer de graves dommages oculaires. Utilisez la vue en direct (si disponible) ou jetez des regards rapides pour composer votre photo.
* Soyez conscient de votre environnement. Lorsque vous vous concentrez sur votre appareil photo, il est facile de trébucher ou de trébucher.
11. Expérience et pratique:
* La photographie rétro-éclairée peut être difficile, mais les résultats peuvent être étonnants. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer de beaux paysages rétro-éclairés.
* Emplacements des scouts: Trouvez des emplacements qui offrent des sujets intéressants et de bons points de vue pour tirer au soleil.
Exemple de scénario:
Disons que vous tirez sur un arbre solitaire sur une colline au coucher du soleil.
1. Hour d'or: Arrivez bien avant le coucher du soleil pour trouver votre composition.
2. Composition: Utilisez la règle des tiers pour placer l'arbre hors centre.
3. Mélier: Essayez la mesure ponctuelle sur une zone lumineuse du ciel, puis ajustez votre exposition pour protéger les points forts.
4. ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Si vous voulez une image nette du premier plan à l'arrière-plan, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8-f / 11). Si vous souhaitez brouiller l'arrière-plan, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 4-f / 5.6). Si vous voulez un Sunstar, essayez f / 16.
5. Filtre (facultatif): Utilisez un filtre de densité neutre gradué pour équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan.
6. Focus: Concentrez-vous sur l'arbre.
7. Shoot in Raw: Capturez autant de données que possible.
8. post-processus: Ajustez l'exposition, le contraste et les couleurs dans votre logiciel d'édition.
En suivant ces conseils, vous pouvez commencer à capturer des photos de paysage rétro-éclairées à couper le souffle qui impressionneront et inspireront. Bonne chance!