i. Comprendre les fondamentaux
* Qualité de la lumière: Un seul flash peut produire une lumière dure. L'objectif est de l'adoucir.
* Direction: L'angle de la source lumineuse affecte considérablement les ombres et les reflets de votre sujet.
* Distance: Le déplacement du flash se rapproche du sujet intensifie la lumière et crée des ombres plus douces, tandis que l'éloignement plus loin affaiblit la lumière et crée des ombres plus dures.
* puissance: Le contrôle de la puissance du flash est essentiel pour une exposition appropriée.
* lumière ambiante: Apprenez à équilibrer le flash avec la lumière ambiante existante pour créer un look plus naturel.
ii. Équipement
* unité flash (speedlight / strobe): Votre principale source de lumière.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Vous permet de positionner le flash hors caméra. Les déclencheurs de radio sont les plus fiables. Un flash pop-up intégré peut parfois être utilisé comme déclencheur, mais il est moins polyvalent.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et efficace pour adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus large et plus douce. Les parapluies réfléchissants sont plus directionnels.
* softbox: Fournit une lumière contrôlée et douce. Idéal pour les portraits.
* Plat de beauté: Crée une lumière spéculaire plus dramatique avec une enveloppe douce.
* Bulbe nu: Crée une lumière plus dure avec des ombres plus longues et peut être utilisée pour des effets créatifs ou rebondi sur les murs / plafonds.
* support lumineux: Pour tenir votre unité flash.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Une planche blanche simple ou même un morceau de carton recouvert d'œuvres en papier d'aluminium.
* Caméra avec mode manuel: Crucial pour contrôler l'exposition.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
iii. Configuration d'éclairage de base
1. Flash à la caméra (direct):
* comment: Le flash est monté sur la chaussure chaude de votre appareil photo.
* pros: Configuration la plus simple, portable.
* contre: Image plate dure et peu flatteuse, à yeux rouges.
* atténuation:
* inclinaison et rebond: Anglez le flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela diffuse la lumière. Si le plafond est trop haut ou coloré, ce n'est pas idéal.
* Diffuseur Flash: Se connecte à la tête flash pour adoucir la lumière (par exemple, une petite boîte à soft, une sphère de lumières Gary Fong). Bien que mieux que le flash direct, ils sont souvent moins efficaces que les modificateurs plus grands.
2. Flash hors caméra avec modificateur (configuration classique unique):
* comment: Placez le flash sur un support lumineux sur le côté du sujet, à l'aide d'un déclencheur radio pour le tirer à distance. Fixez votre modificateur de lumière choisi.
* Positions clés:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement à l'avant. Cela crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension. Expérimentez avec différentes hauteurs.
* Éclairage de boucle: Le motif d'éclairage de portrait classique. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. L'ombre du nez crée une petite "boucle" sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Créez un triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Baissez légèrement la lumière et déplacez-la davantage sur le côté.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus. Cela crée une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à des ailes de papillon. C'est généralement flatteur.
* Équilibrage avec la lumière ambiante: Ajustez la puissance du flash et les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour atteindre l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante.
3. Réflecteur comme une lumière de remplissage:
* comment: Utilisez la même configuration de flash hors caméra que ci-dessus, mais ajoutez un réflecteur du côté opposé du sujet à partir du flash. Le réflecteur fait rebondir une partie de la lumière du flash sur le sujet, remplissant l'ombre.
* Avantages: Adoucit les ombres, réduit le contraste et ajoute un look plus naturel.
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur. Plus le réflecteur est proche du sujet, plus il fournit la lumière de remplissage.
4. rebondissant le flash:
* comment: Visez le flash directement sur un mur ou un plafond à proximité. La lumière rebondit de la surface, créant une grande source de lumière douce.
* pros: Crée une lumière très naturelle et diffuse. Aucun équipement supplémentaire nécessaire (en plus du flash).
* contre: Nécessite une surface réfléchissante appropriée (blanche ou de couleur claire). La hauteur du plafond est importante; Trop haut et la lumière devient plus faible. Les moulages de couleur des murs colorés sont possibles.
* technique: Expérimentez l'angle de la tête flash pour contrôler la direction de la lumière rebondie. Utilisez une carte de rebond ou un morceau de papier blanc attaché au flash pour diriger une partie de la lumière vers l'avant.
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image. Une vitesse d'obturation plus rapide réduira la lumière ambiante, ce qui rend le flash plus dominant. Une vitesse d'obturation plus lente augmentera la lumière ambiante, créant un aspect plus équilibré. Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc sur "flash" ou "personnalisé" pour un rendu précis des couleurs.
* tir brut: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, y compris l'ajustement de la balance des blancs et de l'exposition.
v. Paramètres flash
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur la puissance du flash. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Mode TTL (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Utile pour les situations à rythme rapide, mais moins cohérentes que le mode manuel. Le TTL peut souvent être ajusté avec une compensation d'exposition au flash (FEC).
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de réprimer la puissance de sortie du flash en mode TTL.
vi. Flux de travail étape par étape
1. Choisissez votre emplacement: Recherchez une toile de fond qui complète votre sujet. Considérez la lumière ambiante disponible.
2. Configurez votre support de lumière et votre flash: Fixez votre modificateur de lumière au flash.
3. Positionnez votre sujet: Considérez le fond et la direction de la lumière.
4. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel: Commencez par des paramètres comme:
* Ouverture:f / 2,8-f / 5.6 (selon la profondeur de champ souhaitée)
* Vitesse d'obturation:1 / 200e de seconde (ou vitesse de synchronisation de votre appareil photo)
* ISO:100 ou 200
5. Définissez votre flash sur le mode manuel: Commencez à une puissance faible, comme 1/32.
6. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition et l'éclairage.
7. ajustez votre puissance flash: Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance du flash. S'il est trop brillant, diminuez la puissance flash.
8. Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Si nécessaire, ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou ISO pour affiner l'exposition et équilibrer le flash avec la lumière ambiante. L'abaissement de la vitesse d'obturation apportera une lumière plus ambiante.
9. Ajouter un réflecteur (facultatif): Placez un réflecteur de l'autre côté du sujet pour remplir les ombres.
10. affiner et répéter: Continuez à régler l'alimentation flash, les paramètres de la caméra et la position du réflecteur jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Faites attention aux allume-capsies dans les yeux.
11. Pose et dirigez votre sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à leur donner une direction claire sur la pose.
vii. Conseils et astuces
* Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Ajustez la position flash pour obtenir les feux de captages souhaités.
* Plumer la lumière: Visez le bord du faisceau lumineux vers le sujet au lieu de pointer le flash directement sur eux. Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* Backs: Utilisez des arrière-plans simples et épurés pour éviter les distractions.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Considérez la forme de leur corps, les traits du visage et la personnalité.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos portraits.
viii. Erreurs courantes pour éviter
* en utilisant le flash direct: Évitez d'utiliser un flash direct sans diffuseur ou rebondissez la lumière.
* maîtrisant le flash: N'utilisez pas trop de puissance flash, car elle peut créer une lumière dure et non naturelle.
* Ignorer la lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante et équilibrez-la avec le flash.
* Posing Posing: Évitez les poses maladroites ou peu flatteuses.
* négligeant les légers: Assurez-vous qu'il y a des feux de captage dans les yeux du sujet.
ix. Techniques avancées
* Ajout de gels: Utilisez des gels colorés sur le flash pour créer des effets d'éclairage créatifs.
* en utilisant des gobos: Utilisez Gobos (pochoirs) pour projeter des motifs de lumière sur le sujet ou l'arrière-plan.
* combinant flash avec lumière naturelle: Utilisez le flash pour remplir les ombres ou ajouter une touche de lumière à une scène naturellement éclairée.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo avec Flash. Utile pour maîtriser le soleil ou créer une profondeur de champ peu profonde en lumière vive. Nécessite des flashs et des déclencheurs compatibles HSS.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels en utilisant un seul flash. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style!