1. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Trouvez le bon endroit: C'est crucial. Recherchez des emplacements avec une variété d'horizons, notamment:
* Open Shade: Le Saint Graal! Trouvez une tache ombragée par des arbres, des bâtiments ou un grand objet. Open Shade fournit une lumière douce et même incroyablement flatteuse. Évitez la lumière pachée (plaques de lumière et d'ombre), car elle peut créer des motifs distrayants sur le visage de votre sujet.
* Backs: Considérez les murs (brique, peint, texturé), les clôtures, le feuillage (arbres, buissons, fleurs), champs, eau ou même éléments urbains intéressants. Pensez à la couleur et à la texture de la toile de fond et comment elle complète les vêtements et le style général de votre sujet.
* Direction de la lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Savoir quand et où la meilleure lumière sera est essentielle.
* Considérez la saison: Pensez aux couleurs du paysage et à leur impact sur vos images. Le feuillage d'automne, les fleurs de printemps ou même la neige d'hiver peuvent ajouter beaucoup de caractère.
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): C'est à ce moment que la lumière est douce, chaude et flatteuse. Planifiez vos séances à l'époque si possible.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent être votre meilleur ami! La couverture nuageuse agit comme une softbox géante, créant une lumière diffusée uniforme.
* midi (éviter si possible): Le soleil est dur et directement au-dessus, créant de fortes ombres et des plis. Si vous devez tirer à midi, trouvez une teinte très profonde ou utilisez un diffuseur.
* Sécurité et confort:
* Accessibilité: L'emplacement est-il facile d'accès? Y a-t-il un parking?
* Permet: L'emplacement nécessite-t-il des permis ou des frais?
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement. Évitez les zones dangereuses.
* Comfort du client: Assurez-vous que votre client est à l'aise. Fournissez des sièges, de l'eau et de l'ombre si nécessaire.
2. Équipement:
* caméra: Toute caméra capable de tourner en mode manuel fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité et de contrôle.
* Lens:
* lentilles de portrait: Les lentilles avec des focales comprises entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* 50 mm: Un objectif polyvalent qui est idéal pour les portraits du corps et environnemental.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui crée un beau flou de fond (bokeh).
* 135 mm: Excellent pour les tirs à la tête plus serrés et l'isolement de votre sujet.
* lentilles zoom: Les objectifs zoom offrent une flexibilité pour encadrer vos coups.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajoutant une touche de lumière aux yeux. Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Ceci est particulièrement utile lorsque vous ne trouvez pas d'ombre ouverte.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition. La plupart des caméras ont des compteurs légers intégrés, mais un externe peut être plus précis.
* sac photo: Pour transporter et protéger votre équipement.
* accessoires (facultatif): Pensez à apporter des accessoires qui complètent la personnalité et le style de votre sujet.
* tabouret ou chaise (facultatif): Pour la pose et le confort.
3. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous souhaitez souligner le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation:
* Réglez la vitesse d'obturation suffisamment élevée pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Les paramètres "nuageux" ou "de l'ombre" peuvent ajouter de la chaleur à vos images les jours couverts. Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* focus:
* Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une précision maximale.
4. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et guidez-les à travers les poses.
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, à respirer profondément et à éviter des poses raides.
* angles:
* Tournez légèrement le corps: Le fait que votre sujet tourne légèrement leur corps vers la caméra est généralement plus flatteur que face directement vers l'avant.
* pliez les membres: Évitez les bras et les jambes droits, car ils peuvent paraître raides. Encouragez votre sujet à plier leurs coudes et leurs genoux.
* Chin en avant et en bas: Cela peut aider à créer une mâchoire plus définie et à éviter un double menton.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Donnez à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains, comme tenir un accessoire, les reposer sur leurs genoux ou toucher doucement leur visage.
* Expressions faciales: Encouragez des sourires naturels et des expressions authentiques. Racontez des blagues, posez des questions ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* Mouvement: N'ayez pas peur de faire passer votre sujet. La marche, le tourbillon ou la danse peuvent créer des portraits dynamiques et naturels.
* variété: Tirez sur une variété de poses et d'angles pour vous donner des options en post-traitement.
5. En utilisant efficacement la lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, avec la lumière provenant de la zone ouverte. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et remplir les ombres.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une lueur douce et éthérée. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage et empêchez-les de se silhouerter.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec le soleil venant du côté, créant des ombres et des reflets spectaculaires. Utilisez un réflecteur pour adoucir les ombres du côté opposé de leur visage.
* Réflecteurs:
* réflecteur blanc: Crée une lumière douce et neutre.
* Réflecteur d'argent: Crée une lumière vive et spéculaire. Utilisez avec prudence, car cela peut être trop dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur au teint.
* réflecteur noir (drapeau): Bloque la lumière et crée des ombres plus profondes.
* diffuseurs: Tenez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
6. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet à l'une des intersections des lignes pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez leur présence.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement, tels que des arbres, des arches ou des portes, pour encadrer votre sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour créer des perspectives uniques.
7. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas trop recoucher, car vous voulez maintenir un aspect naturel.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Presets et actions (facultatif): Utilisez des préréglages ou des actions pour appliquer rapidement un look cohérent à vos images.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à poser vos sujets.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters. Analysez leur utilisation de la lumière, de la composition et de la pose.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et capturer l'expression parfaite prend du temps.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, vos sujets seront plus détendus et vous capturerez des images plus authentiques.
* Emplacements scouts à l'avance, Même si vous n'avez pas de tournage spécifique planifié. Cela vous donnera des idées pour l'avenir.
* Soyez toujours conscient de votre arrière-plan. Même un élément légèrement distrayant peut ruiner une photo autrement excellente. Recherchez des choses à supprimer (déchets, des signes distrayants, etc.) ou des moyens de les brouiller avec une profondeur de champ peu profonde.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels à l'aide d'un studio en plein air. Bonne chance!