Comprendre les angles d'éclairage des clés:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres, lisse la peau, éclaire l'image globale, souvent utilisée pour la beauté ou le travail commercial.
* contre: Peut être trop plat et manquant de profondeur, peut accentuer les rides si la lumière est trop dure.
* Facteur de punch: Moins de poinçon inhérent, nécessite une diffusion soigneuse et posant pour éviter un aspect fade.
* Éclairage latéral (45 degrés): La source lumineuse est positionnée à environ 45 degrés sur le côté du visage du sujet.
* pros: Crée un équilibre de lumière et d'ombre, mettant en évidence les fonctionnalités et l'ajout de dimension. Un choix populaire et polyvalent.
* contre: Peut créer des ombres plus fortes sur le côté opposé du visage, ce qui peut être indésirable en fonction de l'effet souhaité.
* Facteur de punch: Bon équilibre de profondeur et de lumière, met en évidence la texture et la forme.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Les ombres dramatiques, met l'accent sur la texture, met en évidence la structure osseuse, crée un sentiment de mystère ou d'humeur.
* contre: Peut être trop dur et peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé, peut obscurcir la moitié du visage du sujet.
* Facteur de punch: Très fort en raison du contraste frappant, idéal pour les portraits artistiques et percutants.
* Éclairage arrière (180 degrés): La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Sensation douce et éthérée.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, peut nécessiter de remplir la lumière pour éclairer le visage, peut provoquer une poussée de lentille.
* Facteur de punch: Dramatique et éthéré, illusionnant le sujet et attirant l'attention sur leur contour.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être utile pour mettre l'accent sur certaines fonctionnalités, peut créer des feux de capture intéressants dans les yeux.
* contre: Peut lancer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, créant un look moins flatteur.
* Facteur de punch: Peut être fort et dramatique, mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet troublant ou dramatique, rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
* contre: Crée souvent des ombres non naturelles et peu flatteuses.
* Facteur de punch: Très dramatique et troublant, utilisent avec parcimonie et intentionnellement.
Techniques pour ajouter "punch":
1. Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer de la profondeur, de la dimension et de l'humeur. Utilisez l'éclairage latéral, l'éclairage arrière ou l'éclairage supérieur pour créer des motifs d'ombre intéressants. Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur le visage. Expérimentez avec différents angles pour voir comment ils accentuent ou diminuent certaines caractéristiques.
2. Contraste élevé: Utilisez l'éclairage pour créer un contraste fort entre la lumière et l'ombre. Cela peut être réalisé avec l'éclairage latéral ou le rétro-éclairage, et peut être amélioré en post-traitement. Cette technique est particulièrement efficace pour créer des portraits dramatiques et percutants.
3. Éclairage de jante: Retournez votre sujet pour créer un bord brillant autour de leurs cheveux et des épaules. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de drame. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer le visage si nécessaire.
4. Chiaroscuro: Inspiré par la technique de l'art de la Renaissance, Chiaroscuro utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique et tridimensionnel. Positionnez votre source lumineuse pour créer des piscines d'ombres lumineuses et profondes, mettant l'accent sur des zones spécifiques du visage ou du corps.
5. faites attention aux feuilles de capes des yeux: Le petit reflet de la lumière dans les yeux du sujet peut faire une énorme différence. Un coup de pouce brillant et bien placé peut ajouter la vie et l'éclat au portrait. Expérimentez avec différentes sources lumineuses et angles pour trouver les meilleurs feux de rattrapage.
6. Utilisez des modificateurs de lumière: Les modificateurs comme les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les réflecteurs peuvent vous aider à contrôler la qualité et la direction de la lumière. Les softboxs créent une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits. Les parapluies peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière et créer une propagation plus large. Les réflecteurs peuvent être utilisés pour remplir les ombres et ajouter une dimension.
7. Expérimentez les couleurs: L'utilisation de gels sur vos lumières peut ajouter de la couleur et de l'humeur à vos portraits. Des couleurs chaudes comme l'orange et le jaune peuvent créer une sensation de chaleur et de bonheur, tandis que des couleurs fraîches comme le bleu et le violet peuvent créer une sensation de mystère ou de mélancolie.
8. Post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer le contraste, les ombres et les points forts de vos portraits. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
9. Considérez le fond: L'éclairage sur votre fond devrait compléter l'éclairage de votre sujet. Un fond sombre peut améliorer l'impact d'un sujet brillamment éclairé, tandis qu'un fond lumineux peut créer un aspect plus éthéré.
Exemples de scénarios:
* Portrait masculin: Utilisez un éclairage latéral fort pour souligner la structure osseuse du sujet et créer un sentiment de robustesse.
* Portrait féminin: Utilisez un éclairage avant ou latéral diffusé et diffusé pour lisser la peau et créer un look doux et flatteur.
* Portrait dramatique: Utilisez un rétroéclairage ou un éclairage de chiaroscuro pour créer un sentiment de mystère et d'intensité.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à vous assurer que vos images sont correctement exposées.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et obtenez leurs commentaires.
* faites attention aux détails: L'angle de la lumière peut faire une grande différence dans l'impact global de votre portrait.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez ajouter du punch et créer de superbes portraits qui capturent la personnalité et l'essence de vos sujets.