1. Transformer votre garage en studio:
* effacez l'espace: C'est l'étape la plus cruciale. Retirez les voitures, les vélos, les outils et tout ce qui pourrait encombrer l'arrière-plan ou gêner. Visez une zone propre et épurée.
* Nettoyez les murs: Essuyez les murs pour éliminer la poussière et la saleté. Un fond propre est essentiel pour les portraits d'apparence professionnelle.
* peindre ou couvrir les murs (facultatif mais recommandé):
* couleurs foncées (noir, gris foncé, bleu profond): Idéal pour les portraits discrets et dramatiques avec des ombres profondes et une atmosphère de mauvaise humeur.
* blanc: Bon pour les portraits brillants et hauts. Rebondit bien, permettant un éclairage plus doux et plus uniforme.
* gris: Une option polyvalente qui fonctionne bien pour une variété de styles d'éclairage.
* Méthodes:
* peinture: Une solution permanente qui offre les meilleurs résultats. Considérez les finitions mates ou aux œufs pour minimiser l'éblouissement.
* Backs: Les décors de papier sans couture sont abordables et faciles à installer. Ils viennent en différentes couleurs et tailles. Les décors de tissu (mousseline, toile) sont réutilisables et peuvent être drapés pour un look plus texturé.
* feuilles / tissu: Une option pour le budget. Fer ou cuire à la vapeur le tissu pour éliminer les rides. Utilisez des pinces ou du ruban adhésif pour le sécuriser.
* Considérez le sol: Un sol en béton peut être froid et impitoyable.
* tapis ou tapis: Ajoutez de la chaleur et de la texture. Choisissez une couleur qui complète votre toile de fond.
* papier / tissu transparent: Étendez la toile de fond sur le sol pour un look continu.
* Ventilation: Les garages peuvent devenir étouffants. Assurez-vous d'avoir une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez des lumières artificielles qui génèrent de la chaleur.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant pour votre équipement d'éclairage. Utilisez des rallonges et des bandes d'alimentation en toute sécurité, en évitant les circuits de surcharge.
* confidentialité: Si votre porte de garage a des fenêtres, envisagez de les couvrir pour l'intimité et pour contrôler la lumière ambiante.
* Éléments d'arrière-plan (facultatif): Envisagez d'ajouter des éléments à l'arrière-plan pour intérêt. Cela pourrait être une chaise vintage, une plante en pot, un morceau de tissu ou un accessoire qui se rapporte à votre sujet. Gardez les choses simples et évitez l'encombrement.
2. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Comprendre la lumière: La lumière est la clé pour créer des portraits dramatiques. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Sources lumineuses:
* lumière naturelle: Si votre garage a une fenêtre ou une ouverture, vous pouvez utiliser la lumière naturelle. Positionnez votre sujet près de la fenêtre et expérimentez avec différents angles. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. La lumière traversant la porte du garage peut également être utilisée pour créer un éclairage intéressant.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de puissance et de contrôle. Ils nécessitent des déclencheurs et des récepteurs pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Bon pour les débutants.
* Configuration d'éclairage (styles dramatiques):
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Positionnez la lumière clé légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage divisé: Divise le visage en deux moitiés, une en lumière et une dans l'ombre. Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet.
* Éclairage de boucle: Crée une petite boucle d'ombre sous le nez. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un bord de lumière autour de leurs bords. Cela fonctionne mieux avec un fond sombre.
* Éclairage à clapet: Utilisez deux lumières, une au-dessus du sujet et une en dessous (souvent un réflecteur). Crée une lumière douce et flatteuse avec un minimum d'ombres, mais peut toujours être dramatique en fonction de l'intensité et du positionnement.
* Modificateurs:
* Softboxes: Diffusez la lumière et créez un éclairage plus doux et plus uniforme.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft mais moins directionnelles. Venez en versions de pousse et de réflexion.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage.
* snots: Restreindre la lumière à une petite zone, créant un effet de projecteur.
* gobos (cookies): Utilisé pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, des découpes en carton aux branches.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière pour un contrôle plus précis.
* Principes d'éclairage des clés
* la lumière clé: La source de lumière primaire. Il détermine la luminosité globale et la direction de la lumière.
* la lumière de remplissage: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* la lumière arrière (lumière de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de halo.
* Rapports d'éclairage: La différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) crée des ombres plus dramatiques.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela isole votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Évitez d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente que la distance focale de votre lentille pour empêcher la shake de la caméra (à moins d'utiliser un trépied). Avec les lumières du studio, votre vitesse d'obturation est moins importante qu'avec la lumière naturelle et vous vous synchronirez généralement avec la vitesse stroboscopique.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes de studio, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.
4. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Diriger votre sujet et fournir des instructions claires. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* faites attention à la posture: Une bonne posture est essentielle pour des portraits flatteurs. Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir avec leurs épaules en arrière et leur menton légèrement levé.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que votre sujet cache ses mains ou serrez leurs poings.
* Expressions: Encouragez votre sujet à exprimer une gamme d'émotions, du bonheur à la tristesse à l'intensité.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou en capturez-en pour modifier vos photos.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarité et texture: Améliorez les détails de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour rendre l'image plus nette.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections, les rides et autres imperfections. Utilisez avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel.
Conseils pour créer des portraits dramatiques:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits par des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits. Pensez à utiliser des chapeaux, des foulards, des bijoux ou d'autres articles qui reflètent les intérêts de votre sujet.
* Considérez la garde-robe: Les vêtements que votre sujet porte peut avoir un grand impact sur l'apparence générale du portrait. Les couleurs foncées et solides ont tendance à bien fonctionner pour des portraits dramatiques.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portraits d'apparence professionnelle et créer de superbes portraits dramatiques qui impressionneront vos amis et votre famille. Bonne chance!