1. Planification et préparation:
* effacez l'espace: Votre garage est probablement encombré. Déplacez tout à l'écart pour créer un fond propre et épuré. Concentrez-vous sur une seule zone que vous pouvez contrôler.
* Choisissez un arrière-plan:
* mur existant: Si le mur est propre, un blanc, gris ou même un mur de briques rugueux peut fonctionner à merveille. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants (outils, étagères, etc.) dans le cadre.
* toile de fond du tissu: Un fond de tissu noir ou foncé (Velvet, mousseline) est idéal pour un look dramatique et à contraste élevé. Les rides peuvent être une nuisance; fer ou cuire à la vapeur le tissu au préalable. Vous pouvez l'accrocher à la piste de porte de garage, à un support en toile de fond ou même à une configuration de fortune avec corde et crochets.
* toile de fond du papier: Les rouleaux de papier sans couture sont excellents mais nécessitent un support de toile de fond. Le blanc, le gris ou le noir fonctionnent bien pour des looks dramatiques.
* Considérez l'ambiance / le thème: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et de garde-robe. Allez-vous pour énervé et mystérieux, ou puissant et confiant?
* Armoire: Les couleurs solides et les textures simples fonctionnent mieux pour les portraits dramatiques. Évitez les modèles occupés. Les bleus noirs, noirs, les rouges et les tons terreux sont tous de bons choix.
* accessoires (facultatif): Une chaise, un tabouret ou un autre objet peut ajouter un intérêt visuel et donner à votre sujet quelque chose avec lequel interagir. Assurez-vous que les accessoires complètent l'humeur globale.
2. Éclairage - La clé du drame:
* Comprendre la lumière et l'ombre: Les portraits dramatiques dépendent fortement du contraste entre la lumière et l'ombre. Vous voulez créer des zones définies de lumière et d'obscurité pour sculpter le visage et le corps du sujet.
* Sources lumineuses:
* lumière naturelle (limitée): Les portes de garage peuvent fournir une lumière naturelle. Cependant, il est souvent inégal et incontrôlé. Utilisez-le avec parcimonie et complétez-le avec un éclairage artificiel. Si vous utilisez une lumière naturelle, essayez de trouver une journée couverte pour une lumière plus douce qui peut être sculptée plus facilement.
* stroboscopique / speedlight (idéal): Un speedlight (flash externe) ou un stroboscope est la meilleure option pour l'éclairage contrôlé. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher (déclencheur sans fil ou câble de synchronisation).
* lumière continue (bonne alternative): Des panneaux LED ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner, surtout si vous n'avez pas de flash. Vous devrez augmenter votre ISO pour compenser la sortie de la lumière inférieure, qui peut introduire le bruit.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont essentiels pour façonner et contrôler la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une boîte à soft plus grande produit une lumière plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable qu'une boîte à soft et fournit toujours une lumière plus douce qu'un flash nu. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la propagation de la lumière.
* réflecteur (blanc, argent ou or): Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc produit le remplissage le plus doux, tandis que l'argent est plus brillant et l'or ajoute de la chaleur.
* Configuration d'éclairage (exemples):
* Éclairage Rembrandt: Placer une seule source de lumière à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du visage du sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Très classique et flatteur.
* Éclairage divisé: Positionnez la source lumineuse directement sur le côté du sujet, créant une division forte entre la lumière et l'ombre. Idéal pour un look dramatique et énervé.
* rétro-éclairage: Placez la source légère derrière le sujet. Cela crée un effet de silhouette ou peut être utilisé avec un réflecteur pour créer une lumière de bord dramatique. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
* Éclairage à clapet: Utilisez deux sources lumineuses:une positionnée au-dessus du visage du sujet et une autre placée en dessous, légèrement à l'avant. La source de lumière inférieure est généralement un réflecteur, mais pourrait être un autre flash à une puissance inférieure. Cela crée un éclairage flatteur, même avec un minimum d'ombres. Moins ouvertement "dramatique" mais crée un look propre et professionnel.
* Expérience !: N'ayez pas peur de déplacer la source de lumière et de voir comment elle affecte le visage du sujet. Faites attention aux ombres et aux reflets.
3. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Diriger clairement votre sujet et fournir des commentaires positifs.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir en dessous peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* Expressions: Une expression subtile peut être plus puissante qu'un sourire forcé. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose de spécifique qui évoque l'émotion souhaitée.
* langage corporel: Faites attention à la posture du sujet. Une position droite arrière et confiante peut transmettre la force, tandis qu'une posture affaissée peut transmettre la tristesse ou la vulnérabilité.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez au sujet de détendre leurs mains et d'éviter de les serrer. Envisagez de les faire tenir un accessoire ou de reposer leurs mains sur leur visage ou leur corps.
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du sujet aux intersections de ces lignes ou dans le sens elles-mêmes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, le bord d'un mur) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité lors de la modification des photos.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point. Pour les portraits, une ouverture plus large est généralement préférée pour un look plus professionnel.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Si vous utilisez Flash, définissez la balance des blancs sur "flash" ou "stroboscope". Si vous tournez avec de la lumière continue, expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour trouver le meilleur look.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux. Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez le point de mise au point sur l'un des yeux.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (GRATUIT) ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et contrôler la plage dynamique.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour définir la gamme tonale.
* Clarity / Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau dure.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturation des couleurs peut créer un look plus de mauvaise humeur et dramatique. Expérimentez avec différents profils de couleurs et préréglages.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour sculpter la lumière et améliorer les ombres. Ceci est crucial pour les portraits dramatiques.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections de la peau. Soyez subtil et évitez de rendre la peau trop lisse ou artificielle.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. L'affûtage doit être effectué à la fin du processus d'édition.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable, surtout lorsque vous tirez en basse lumière.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour obtenir des idées d'éclairage, de pose et de composition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques directement dans votre garage! Bonne chance!