À l'automne 2010, _ Boston Magazine_ a embauché Teru Onishi, un talentueux spécialiste des bijoux, des cosmétiques et des liquides, pour photographier 25 boissons différentes dans son studio de Manhattan. Les photos devaient illustrer l'une des rafles de cocktails du magazine - l'image montrée ici est un smash de whisky. Tous devaient être stylés et tournés en moins de cinq heures, laissant environ sept minutes pour chaque verre.
Parce que le magazine les présenterait ensemble, les photos devaient correspondre en termes de qualité d'image, de température de couleur, de contraste et d'exposition, avec peu ou pas de retouches à faire par la suite. L'éclairage devait être parfait pour le liquide, les reflets des glaçons, le verre et les garnitures, et identique d'un plan à l'autre.
En plus du défi d'Onishi, chaque boisson avait besoin d'une présence appétissante et d'un éclat attrayant.
Plusieurs stratégies d'éclairage l'ont aidé à réussir son travail :
Simplicité à deux lumières.
Le liquide incandescent a commencé par un rétroéclairage (ici, en bas), tandis que la lumière supérieure d'Onishi a créé les reflets dans la glace, fait ressortir la couleur et les détails de la garniture et défini le bord extérieur circulaire du verre. Moins il utilisait de lumières, plus ces effets pouvaient être contrôlés facilement. Pas de réflecteurs ni de boîtes à lumière, juste des diffuseurs plats en acrylique placés entre les deux stroboscopes et son sujet.
Placement précis de la lumière.
Le positionnement relatif soigneux des lumières a incité le liquide d'Onishi à briller. Il a synchronisé les variables suivantes :
• La distance entre la lumière inférieure et le cocktail. La lumière inférieure devait être proche (touchant presque la table en verre acrylique) afin de produire un liquide brillant.
• L'angle du rétroéclairage. En inclinant la lumière inférieure, Onishi a créé la gradation brillante du jaune vif à l'ambre sombre.
• La distance entre le cocktail et le panneau de diffusion au-dessus. Cela a déterminé la taille et le placement des reflets dans les glaçons.
• La distance entre la lumière supérieure et son panneau de diffusion. Cela définit l'intensité et la dureté de la lumière sur le cocktail.
• L'angle de la lumière supérieure. Pour créer une lumière plus dure pour des réflexions plus fortes dans les glaçons, celle-ci était moins inclinée que la lumière inférieure.
Contrôle de la lumière parasite.
Onishi a minimisé l'éclat créé par la lumière inférieure en bloquant la majeure partie de sa sortie avec une feuille de carton noir (voir schéma). À l'aide d'un couteau Xacto, il a découpé un cercle dans le carton, approximativement de la taille de la base du gobelet. La diminution de la luminosité du rétroéclairage a également contribué à réduire sa capacité à produire des reflets.
Vous voulez essayer tout cela vous-même ? Observez comment la position d'une lumière se lit dans votre sujet et abordez le projet méthodiquement et patiemment. Les récompenses suivront.
Kris Holland/Mafic Studios
La lueur de ce smash de whisky ne s'est pas produite à cause de sa teneur en alcool. Cela résultait du fait que le photographe observait les effets de l'éclairage et ajustait la position relative des lumières et des diffuseurs. Pour commencer, Onishi a utilisé une table faite d'une feuille d'acrylique translucide (A) sur lequel il a placé une feuille de carton noir (B) avec un trou central coupé légèrement plus grand que le verre (C) . Il a rétroéclairé le verre avec un stroboscope d'accent Broncolor PicoLite (D) , inclinant sa tête pour produire une gradation de tons jaune à ambre. La tête Broncolor Pulso (E) sur un support Matthews C (F) a été diffusé à travers une seconde feuille acrylique (G) et illuminé les glaçons, les feuilles de menthe et le bord du verre. Pour minimiser les reflets et produire la durée de flash la plus courte, il a sélectionné la puissance la plus faible possible sur son bloc d'alimentation Broncolor Grafit A2 Plus (H) —maintenant remplacé dans le catalogue Broncolor par le Scoro A2s.