1. Comprendre le style Annie Leibovitz:
* Échelle épique et narration: Les portraits de Leibovitz sont souvent plus grands que nature et racontent une histoire sur la vie des sujets ou leurs rôles. Pensez au récit que vous souhaitez transmettre.
* Position et composition dynamiques: Elle utilise des poses dynamiques, souvent organisées d'une manière qui crée un sentiment de drame et d'intérêt visuel.
* Éclairage fort: Les travaux de Leibovitz présentent généralement des sujets bien éclairés avec une combinaison de lumière naturelle et artificielle. Elle utilise souvent de grands modificateurs de lumière.
* arrière-plans détaillés: Les antécédents sont généralement soigneusement choisis pour compléter les sujets et l'histoire. Souvent des emplacements plutôt que des fonds.
* haute résolution et netteté: Les détails nets et la foyer nette sont les caractéristiques de son style.
2. Choix d'équipement abordables:
* caméra:
* DSLR ou appareil photo sans miroir: Recherchez une caméra d'occasion avec au moins 18 mégapixels. La série Canon EOS Rebel, la série Nikon D3xxx ou D5xxx, ou la série Sony Alpha A6000 sont tous d'excellents points de départ. Envisagez d'acheter des sources réputées comme Keh ou MPB.
* Louez une caméra: Pour un seul tournage, la location d'une caméra haut de gamme peut être plus rentable que l'achat.
* Lens:
* Kit Lens (18-55 mm): Il s'agit de l'option la plus adaptée au budget. Vous pouvez le faire fonctionner, en particulier pour des photos plus larges.
* Nifty cinquante (50 mm f / 1,8): Celles-ci sont incroyablement abordables et offrent une bonne netteté et une profondeur de champ peu profonde (bokeh).
* Zoom Lens (24-70 mm f / 2,8 équivalent): Bien que plus cher, une bonne lentille zoom fournit une polyvalence pour différentes tailles de groupe et compositions. Considérez une option d'occasion ou de tiers.
* louer un objectif: La location d'une lentille Prime avec une large ouverture (par exemple, 35 mm f / 1,4 ou 85 mm f / 1,4) peut vous donner un aspect professionnel.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure source lumineuse la meilleure et la moins chère! Recherchez l'ombre ouverte (ombre d'un grand bâtiment ou arbre) pour un éclairage doux et même. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* speedlights (flashs): Envisagez d'acheter un ou deux speedlights d'occasion. Yongnuo fabrique des options abordables et fiables.
* parapluies: Essentiel pour adoucir la lumière du flash dure. Les parapluies blancs de pousse sont les plus polyvalents et les plus abordables.
* réflecteur: Un grand réflecteur (de type 5-en-1 est super) pour faire rebondir la lumière naturelle sur vos sujets.
* Stands bon marché: Get Light Stands pour vos flashs et votre réflecteur.
* diffuseur: Si vous ne trouvez pas d'ombre ouverte, un grand diffuseur peut aider à adoucir la lumière du soleil.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Logiciel:
* Logiciel d'édition gratuit: GIMP ou Darktable sont de puissantes alternatives open source à Photoshop.
* Logiciel d'édition abordable: Capture One Express est gratuit avec des caméras Sony et Fujifilm. Affinity Photo est une alternative d'achat unique à Photoshop. Adobe Lightroom et Photoshop sont également disponibles en tant qu'abonnement.
3. Planification du tournage:
* Concept et histoire: Développez un concept clair pour le portrait. Quelle histoire voulez-vous raconter sur le groupe? À quoi ressemblent leurs personnalités?
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui correspond à votre concept et fournit des arrière-plans intéressants. Recherchez des endroits avec une bonne lumière naturelle.
* garde-robe et style: Coordonner la garde-robe des sujets pour créer un look cohérent qui complète l'emplacement et le concept global.
* posant et composition:
* Étudiez les travaux de Leibovitz: Analysez ses techniques de pose et de composition. Faites attention à la façon dont elle organise des groupes de personnes.
* Créer des croquis ou des tableaux d'humeur: Planifiez vos poses à l'avance. Expérimentez avec différents arrangements et angles.
* pose dynamique: Je n'ai pas tout le monde en ligne droite. Utilisez des hauteurs, des angles et des interactions variables.
* triangles: Les triangles sont un élément de composition fort. Utilisez-les pour guider l'œil à travers l'image.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur les sujets.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à vos sujets. Faites-les se sentir à l'aise et engagés.
4. Techniques de prise de vue:
* maximiser la lumière naturelle: Positionnez vos sujets pour profiter de la lumière naturelle disponible. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Rempliez Flash (si nécessaire): Utilisez votre speedlight à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez une touche de lumière aux visages de vos sujets. Positionnez le flash hors caméra et utilisez un parapluie pour adoucir la lumière.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Focus tranchante: Concentrez-vous sur les yeux des sujets les plus importants du groupe.
* haute résolution: Tirez sur la plus haute résolution que votre appareil photo permet.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres. Apprenez le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation et ISO).
* Prenez beaucoup de photos: Tirez plusieurs variations de chaque pose pour vous assurer de capturer le moment parfait.
* Considérons l'attachement: Si possible, attachez votre appareil photo à un ordinateur portable pour voir les images sur un écran plus grand pendant que vous tirez. Cela permet une rétroaction instantanée sur votre composition et votre éclairage.
5. Post-traitement:
* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons pour créer un aspect cohérent. Les portraits de Leibovitz ont souvent un look légèrement en sourdine ou désaturé.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Nettoyer les imperfections: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* Retouching: Retouche subtile pour améliorer les fonctionnalités des sujets.
Exemples budgétaires spécifiques:
* débutant absolu (moins de 300 $):
* Utilisé Canon Rebel T3i / Nikon D3100 avec objectif kit:150 $ - 200 $
* Réflecteur:20 $
* Logiciel d'édition gratuit (GIMP)
* Tous les tirs de lumière naturelles à l'ombre ouverte
* Budget intermédiaire (moins de 600 $):
* Utilisé Canon EOS 60D / Nikon D7000 avec objectif kit:250 $ - 350 $
* Speedlight Yongnuo:60 $
* Parapluie:20 $
* Stand léger:30 $
* Réflecteur:20 $
* Logiciel d'édition abordable:photo d'affinité 50 $
Les principaux plats pour tirer sur un budget:
* Focus sur la composition et la pose: C'est là que vous pouvez vraiment faire une différence, quel que soit votre équipement.
* Master Natural Light: Apprenez à utiliser la lumière naturelle à votre avantage.
* Investissez dans des modificateurs de lumière: Les parapluies et les réflecteurs sont essentiels pour façonner la lumière.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits convaincants.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits de groupe de style Annie Leibovitz sans se ruiner. N'oubliez pas que la créativité et la planification sont tout aussi importantes que l'équipement coûteux. Bonne chance!